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SUMMARY:Ciné Concert
DESCRIPTION:Thierry ESCAICH – Orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nCiné concert avec Thierry ESCAICH compositeur\, organiste et improvisateur ; Organiste titulaire à Notre-Dame de Paris \n\n\n\nFilm : Sunrise: A Song of Two Humans – « L’Aurore » – 1927 \n\n\n\nFriedrich Wilhelm Murnau réalisateur allemand\, né le 28 décembre 1888 à Bielefeld et mort accidentellement le 11 mars 1931 à Santa Barbara. Il est l’un des maîtres du cinéma expressionniste allemand. \n\n\n\nUn pêcheur s’éprend d’une citadine aux allures de vamp. Sous l’influence de celle-ci\, il décide de noyer son épouse\, mais change d’avis une fois sur la barque. Effrayée\, la femme fuit en ville. Elle est bientôt rejointe par son mari\, désireux de se faire pardonner. Après avoir résisté\, la jeune femme le pardonne… \n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES \n\n\n\n\n\n\n\n\nThierry Escaich\nCompositeur\, organiste et improvisateur\, Thierry Escaich est une figure unique de la musique contemporaine et l’un des compositeurs français les plus importants de sa génération. Les trois éléments de l’art d’Escaich sont inséparables\, ce qui lui permet de s’exprimer au plus haut niveau en tant qu’interprète\, créateur et virtuose. \n\n\n\nEscaich compose des œuvres dans de nombreux genres et formes\, y compris l’opéra\, la musique symphonique et la musique de chambre. Son catalogue compte plus de 100 œuvres qui\, par leur lyrisme\, la richesse de leurs harmonies et leur énergie rythmique\, ont attiré un large public. S’inscrivant dans la lignée française de Ravel\, Messiaen et Dutilleux\, et imprégnée de références à la musique contemporaine\, au jazz\, à la musique populaire et à la musique spirituelle\, l’univers sonore particulier de la musique d’Escaich est ancré dans une dynamique rythmique obsessionnelle et une architecture convaincante. Les œuvres d’Escaich sont jouées par les plus grands orchestres d’Europe et d’Amérique du Nord et par des musiciens tels que Lisa Batiashvili\, François Leleux\, Andris Nelsons\, Alain Altinoglu\, Louis Langrée\, Semyon Bychkov\, Paavo Järvi\, Alan Gilbert\, Emmanuelle Bertrand et Paul Meyer. \n\n\n\nParmi les œuvres majeures du catalogue d’Escaich figurent la Chaconne pour orchestre\, l’oratorio Le Dernier Évangile et un double concerto pour violon et violoncelle\, Miroir d’ombres. Son premier opéra Claude\, sur un livret de Robert Badinter d’après Claude Gueux de Victor Hugo\, a été créé à l’Opéra de Lyon en mars 2013 avec un grand succès\, suivi d’un deuxième opéra complet\, Shirine\, créé à l’Opéra de Lyon en mai 2022. Son opéra de chambre\, Point d’orgue\, a été créé sur commande par l’Opéra National de Bordeaux et l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne en 2022. Parmi les nouvelles œuvres récentes\, citons un concerto pour flûte\, créé par l’Orchestre philharmonique de Rotterdam\, un concerto pour piano\, Études symphoniques\, pour Seong-Jin Cho et l’Orchestre philharmonique tchèque\, et un concerto pour violoncelle pour Gautier Capucon\, commandé par le Gewandhaus zu Leipzig et l’Orchestre symphonique de Boston. \n\n\n\nLes œuvres pour orgue sont une caractéristique importante de la musique d’Escaich et sont interprétées par des organistes du monde entier\, y compris des œuvres solistes et de chambre\, trois concerti et le poème symphonique La Barque solaire pour orgue et orchestre. Le concerto pour orgue n° 1 d’Escaich a été sélectionné par Gramophone comme l’un des points forts du répertoire des concertos pour orgue : « Son concerto exploite toutes les gammes sonores et colorées de l’orchestre et de l’orgue dans cette œuvre palpitante en trois mouvements\, le deuxième mouvement s’élevant jusqu’à un point culminant impressionnant qui n’est surpassé que par la coda fracassante du finale.  Escaich a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Vienne en 2022 et s’est également produit en tant que soliste avec l’Orchestre philharmonique de Berlin\, l’Orchestre de Philadelphie\, l’Orchestre de Paris\, l’Orchestre national de France\, l’Orchestre philharmonique royal\, l’Orchestre symphonique de Seattle\, l’Orchestre symphonique de Cincinnati\, Concerto Budapest\, et a été organiste et compositeur en résidence à la Dresdner Philharmonie au cours de la saison 22/23. \n\n\n\nThierry Escaich est l’un des ambassadeurs de la grande école française d’improvisation dans le sillage de Maurice Duruflé\, auquel il a succédé comme organiste de Saint-Étienne-du-Mont à Paris. Il se produit en récital dans le monde entier\, associant des pièces du répertoire à ses propres compositions et improvisations. Sa passion pour le cinéma l’a amené à donner des « ciné-concerts »\, des accompagnements improvisés à l’orgue et au piano pour des films muets tels que Le Fantôme de l’Opéra et Metropolis.  \n\n\n\nL’un des temps forts de la saison 2023/24 sera la création mondiale d’un nouveau concerto pour violon de Renaud Capucon\, créé par l’Orchestre philharmonique de Munich et présenté en tournée à la Philharmonie de Paris\, à l’Elbphilharmonie de Hambourg et au Musikverein de Vienne. L’orchestre philharmonique de Munich donnera également la première allemande du concerto pour piano Études symphoniques avec Seong-Jin Cho sous la direction de Semyon Bychkov\, et la même semaine\, Escaich interprétera un programme de musique de chambre avec des musiciens de l’orchestre. En mai 2024\, une nouvelle œuvre concertante pour violon et orchestre sera créée au Concours Reine Elisabeth. Escaich se produira également en tant que soliste de concerto avec l’Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise au Concertgebouw d’Amsterdam\, l’Orchestre philharmonique de Wrocław et l’Orchestre symphonique du Pacifique. Cette saison\, Escaich se produira également en récital au Glasgow Cathedral Festival et à la St Mary’s Episcopal Cathedral d’Édimbourg\, à Collégiale Saint-Thiébaut à Thann\, au Konzerthaus de Dortmund\, au Brucknerhaus de Linz\, au Festival de Forets et au Festival Kirchklang. \n\n\n\nDe nombreuses œuvres d’Escaich ont été enregistrées par Accord/Universal. En 2011\, Les Nuits hallucinées a couronné sa résidence avec l’Orchestre national de Lyon et a reçu de nombreuses distinctions\, dont un « Choc de l’année » décerné par le magazine Classica en tant qu’enregistrement exceptionnel de l’année. La première production de Claude est sortie en DVD (BelAir Classiques). Parmi les autres sorties\, citons Baroque Song chez Sony Classical\, Aria avec Richard Galliano\, Fusion avec le Quatuor de saxophones Ellipsos et Cris avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France.  \n\n\n\nThierry Escaich a reçu cinq Victoires de la Musique (2003\, 2006\, 2011\, 2017 et 2022). Escaich continue d’enseigner la composition et l’improvisation au Conservatoire de Paris\, où il a lui-même étudié et obtenu huit premiers prix. En 2013\, il a eu l’honneur d’être nommé à l’Académie des Beaux-Arts de Paris ; en 2018\, il a joué le rôle prestigieux de compositeur vedette au Festival Présences de Radio France à Paris. \n\n\n\nThierry Escaich est représenté par Intermusica. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne
URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/cine-concert/
CATEGORIES:Festival 2024
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SUMMARY:Messe d'ouverture du Festival
DESCRIPTION:Messe présidée par le Père Xavier MENZANO\, Vicaire Général \nAvec la participation de la Chorale SAINT-VINCENT de RoquevaireJacques GARNIER\, direction & orgue \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nChorale SAINT VINCENT\nLa chorale Saint-Vincent de Roquevaire\, était à l’origine uniquement paroissiale\, placée sous la direction de Jacques Garnier chef de chœur\, et organiste titulaire du grand-orgue de l’église St. Vincent. Médaille d’or en 1983 dans la classe de Madame Langlais au conservatoire de Marseille. \n\n\n\nEn 1997 le nouvel orgue prenait place dans l’église\, ce qui donna le départ au 1er festival international d’orgue de Roquevaire. \n\n\n\nA cette date de nombreuses chorales sont venues pour renforcer les rangs pendant plusieurs années\, pour donner des interprétations magistrales\, au cours des messes du festival :  « messes de Vierne\, Widor\, St. Martin\, Mozart \, et divers motets  de Dupré\, Alain\, Victoria\, Byrd ». \n\n\n\nLe chœur a chanté plusieurs fois l’oratorio de Noël de Camille St. Saëns\, ainsi que la Via Crucis de Franz Liszt\, concert pour le 20ième festival. \n\n\n\nLa messe de Léo Delibes a été donnée à l’occasion de la fête de la Ste. Geneviève\, « patronne de la gendarmerie »\, pour l’association des oratoires de Roquevaire\, et en hommage aux pompiers de New York et à ceux de France disparus pendant les incendies meurtriers. \n\n\n\nA ce jour les recrues n’étant plus là\, le répertoire de la chorale a changé\, interprétant des messes demandant moins d’effectif\, en particulier les messes brèves de Lemmens\, Mauby\, Tambling \, et cette année\, la messe en Fa Majeur de Théodore Dubois\, dont on fête les 100 ans de sa disparition.
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SUMMARY:Clarinette & Orgue - Duo Etherwood
DESCRIPTION:Duo Etherwood composé de : \nDidier LELEU\, clarinette \nFrançois BRULIN\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDuo Etherwood\nLe Duo Etherwood est né en octobre 2021\, il est composé de Didier Leleu (clarinettiste) et de François Brulin (organiste). \n\n\n\nCependant\, le duo joue occasionnellement ensemble depuis 2018 dans divers festivals ou concerts isolés dans la Métropole Lilloise. \n\n\n\nAprès la période d’arrêt des manifestations culturelles dû à la pandémie\, le duo s’est à nouveau réuni dans l’Aisne\, au Nouvion-en-Thiérache\, dans le cadre des « orgues de l’Aisne en concert » avec un tout nouveau programme. \n\n\n\nC’est à ce moment-là que le duo a choisi d’avoir un nom officiel. \n\n\n\nFrançois Brulin et Didier Leleu ont décidé de jouer ensemble par passion du jeu à plusieurs et par complicité entre les deux musiciens. \n\n\n\nLeurs univers sont différents\, François Brulin est davantage tourné vers la liturgie et l’accompagnement de chœurs\, ainsi que la musique d’orgue pure ; Didier Leleu est surtout tourné vers la musique d’ensemble (où il est souvent clarinette soliste) et la direction d’orchestre d’Harmonie où il aborde régulièrement à la fois aussi bien la musique classique et symphonique\, que le jazz\, la variété ou la musique latine. \n\n\n\nC’est ce mélange des genres qui permet aux deux musiciens de s’enrichir mutuellement et de pouvoir proposer un programme très éclectique (classique\, répertoire d’orgue soliste en fonction de l’instrument joué\, répertoire de clarinette soliste\, jazz\, musique de films\, musique latine et de variétés). \n\n\n\nLe duo a pour projet de faire découvrir leur programme dans l’ensemble de la région des Hauts-de-France et dans le reste de la France. \n\n\n\nCette année\, il s’est notamment produit à Forges-les-Eaux (Seine-Maritime)\, au célèbre Festival international franco-belge « Orgue en Flandre » et\, est très honoré de participer au prestigieux festival d’orgue de Roquevaire. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne
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SUMMARY:Chœurs & orgue
DESCRIPTION:Ensemble HYMNIS\, voix de femmes \nDirection : Bénédicte PEREIRA \nThomas OSPITAL\, orgue \n « Musique française pour voix de femmes et orgue »  \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBénédicte PEREIRA\, Cheffe de Chœur\nLyon est sa ville natale et c’est tout naturellement qu’elle y fait ses premiers pas de musicienne : elle y apprend le violon\, puis le chant. Elle rejoint Bernard Tétu et les chœurs de l’Opéra de Lyon\, puis Régine Théodoresco et Calliope. \n\n\n\nEn 2002\, elle obtient un premier prix de direction au conservatoire de Marseille\, puis le diplôme d’état\, elle encadre la maîtrise des bouches du Rhône et la même année\, elle réunit une douzaine des chanteuses professionnelles et fonde l’ensemble vocal : HYMNIS\, avec pour objectif l’exploration et le travail jubilatoire d’un répertoire à voix égales de femmes riche de contrastes qui demeure encore aujourd’hui trop confidentiel. \n\n\n\nChanteuse\, elle collabore à Musicatreize et participe régulièrement aux productions des opéras de Toulon et Marseille. Chef de chœur\, pédagogue\, elle est formatrice en direction au Centre départemental de ressources des arts (CEDRA)\, et apporte sa contribution à différents dispositifs éducatifs à vocation sociale et culturelle (Démos\, l’Opéra c’est classe\, à l’opéra de Marseille) ; elle enseigne également le chant à Gap et Marseille. \n\n\n\n\n\n\nEnsemble vocal féminin Hymnis\nCréé en 2002 par sa cheffe Bénédicte Pereira\, l’ensemble vocal Hymnis réunit une dizaine de chanteuses\, autour de leurs qualités vocales spécifiques ; cette formation de chambre explore le répertoire à voix égales\, de l’époque baroque à la création contemporaine en passant par le romantisme allemand et la musique française du XXe en s’attachant\, par un travail exigeant sur le timbre et la cohérence des pupitres\, à défendre la luminosité\, la poésie et les palettes diverses de sentiments de ce formidable répertoire. \n\n\n\nHymnis se propose ainsi d’aborder des pièces sacrées ou profanes\, aussi bien a cappella qu’avec accompagnement. Si le contrepoint luxuriant du médiéval Livre vermeil de Montserrat (XIVe siècle) trouve en Hymnis des interprètes engagées\, l’opulence baroque fait tout naturellement partie de son univers\, des pages ambitieuses de Marc-Antoine Charpentier aux chœurs féminins composés pour l’école Saint Cyr\, fondée par Mme de Maintenon. Le romantisme lui fait un heureux pendant\, à travers les œuvres de Franz Schubert\, Felix Mendelssohn\, Johannes Brahms\, ou la sensibilité de l’art de Gabriel Fauré. Ce versant du répertoire de l’ensemble Hymnis fait la part belle à des compositrices encore trop méconnues\, dont les pages\, conjuguant délicatesse et densité sont autant de joyaux : Pauline Viardot\, Mel Bonis ou Cécile Chaminade. \n\n\n\nPour autant\, Hymnis ne laisse nullement de côté la richesse du XXe siècle\, dont l’ensemble n’ignore aucune des multiples directions esthétiques : de la sensibilité raffinée de Claude Debussy ou d’André Caplet\, en passant par le raffinement de Lili Boulanger\, ou la sensibilité mélodique de Francis Poulenc. Toujours curieux de redonner vie à des pages moins fréquentées\, Hymnis défend aussi bien la rare Missa São Sebastião d’Heitor Villa-Lobos\, aux couleurs brésiliennes et néo-palestriniennes\, que l’austère flamboyance du Benjamin Britten de la Ceremony of Carols. Loin de se refermer sur le passé\, Hymnis défend fréquemment des œuvres de notre temps\, sans exclusion esthétique aucune\, avec toujours le souci de servir la polyphonie à voix de femmes auprès des publics les plus larges. \n\n\n\n\n\n\nThomas OSPITAL\nOriginaire du Pays Basque\, Thomas Ospital est depuis 2015 organiste titulaire du grand-orgue de l’église Saint-Eustache à Paris. De 2016 à 2019 il devient le premier organiste en résidence à la Maison de la Radio.  \n\n\n\nSa carrière de concertiste le conduit à jouer tant en France qu’à l’étranger. L’improvisation tient une place importante dans sa pratique musicale ; soucieux de faire perdurer cet art sous toutes ses formes\, il pratique notamment l’accompagnement de films muets.  \n\n\n\nSon premier enregistrement discographique est consacré à des œuvres de Franz Liszt au grand-orgue de Saint-Eustache (éditions Hortus\, septembre 2017). Enregistré sur l’orgue de l’auditorium de Radio France\, un deuxième album paru en janvier 2018 est consacré à des improvisations et à des œuvres de Johann Sebastian Bach mises en regard avec les Chorals-Études de Thierry Escaich\, dont il a assuré la création. \n\n\n\nPassionné par la transmission\, Thomas Ospital est régulièrement sollicité pour enseigner l’interprétation et l’improvisation dans le cadre de masterclasses. Il est depuis 2017 professeur d’harmonisation au clavier au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris\, et depuis 2021 professeur d’Orgue aux côtés d’Olivier Latry. \n\n\n\nThomas Ospital débute ses études musicales au Conservatoire de Bayonne avec Esteban Landart et les poursuit au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris\, où il obtient cinq premiers prix. Il a notamment pour professeurs Olivier Latry\, Michel Bouvard\, Thierry Escaich\, Philippe Lefebvre\, Fabien Waksman\, Isabelle Duha et Pierre Pincemaille. Lauréat de plusieurs concours internationaux (Saragosse\, Chartres\, Toulouse\, Grand Prix Florentz de l’Académie des Beaux-Arts)\, il occupe pendant six mois les fonctions de « Young artist in residence » à la Cathédrale Saint Louis King of France de La Nouvelle-Orléans\, aux États-Unis. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne
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SUMMARY:Hommage à Pierre COCHEREAU
DESCRIPTION:Hommage à Pierre COCHEREAU \nSous la Présidence d’honneur de Mme Marie-Pierre COCHEREAU \nRencontre animée par Jean-Robert CAIN \nIllustration musicales par Michel ROBERT\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nEvocation de l’homme et de l’artiste \n\n\n\nExtraits du film d’Yvette CARBOU \n\n\n\nSuite à la française : \n\n\n\nOuverture \n\n\n\nFond d’orgue \n\n\n\nRécit de Cornet \n\n\n\nBasse de Cromorne \n\n\n\nGrand Plein-jeu \n\n\n\nTrio de Flûtes \n\n\n\nDialogue sur les grands jeux \n\n\n\n \n\n\n\nChoral varié : \n\n\n\nPrélude \n\n\n\nVar I : Flûtes \n\n\n\nVar II : Mutations \n\n\n\nVar III : Anches \n\n\n\nVar IV : Grand Plein-jeu et Chamades \n\n\n\nVar V : Ondulants \n\n\n\nVar VI : Toccata \n\n\n\n \n\n\n\nTryptique symphonique : \n\n\n\nAllegro – Scherzo – Final \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMichel ROBERT\nLa démarche artistique de Michel ROBERT\, à l’instar des musiciens du XVIIIe siècle\, s’inscrit dans un esprit pluraliste. Pianiste\, organiste\, chef d’orchestre\, ses Maîtres comptèrent parmi les plus grands : Vlado Perlemuter\, Jacques Coulaud\, Pierre Cochereau\, René Saorgin\, Pierre Dervaux….               \n\n\n\nTitulaire du Certificat d’Aptitude depuis 1983\, Michel ROBERT est professeur émérite au Conservatoire National de Musique de Valence et au CNSM de Lyon. \n\n\n\nLauréat du Concours International d’Improvisation de Lyon\, après avoir été titulaire des Cathédrales de Valence et d’Autun\, Michel ROBERT est nommé\, en décembre 2006\, titulaire du grand orgue Schwenkedel de la Collégiale de St Donat\, tribune autour de laquelle il déploie une intense activité artistique et pédagogique. \n\n\n\nSoliste de Radio France\, de la RAI\, de la Radio Suisse Romande\, de la Radiotélévision Roumaine il est régulièrement accueilli dans les grandes tribunes parisiennes (Notre Dame\, Saint Eustache\, La Madeleine\, La Sainte Trinité\, Notre Dame d’Auteuil\, Auditorium Marcel Dupré de Meudon\, Saint Germain en Laye…) Sa carrière de soliste\, au piano autant qu’à l’orgue et riche de plus de 900 concerts et récitals\, l’a vu se produire dans toute l’Europe\, ainsi qu’en Amérique du nord. Il a été l’invité des Festivals « Saou chante Mozart »\, Chartres\, Roquevaire\, La Ciotat\, Nolay\, Nevers\, Orgue en côte d’émeraude\, Lausanne\, Turin\, Gand\, Ottobeuren\, Moscou\, Cluj\, Timisoara\, etc… Son talent unanimement reconnu d’improvisateur\, tant à l’orgue qu’au piano\, s’exprime souvent à la fin de ses concerts\, ainsi qu’à l’occasion de projections de films muets\, qu’il est régulièrement invité à illustrer. \n\n\n\nAu cours de cette soirée\, qui célébrera le centenaire de la naissance de Pierre COCHEREAU\, Michel Robert\, qui fut un très proche disciple du maître de Notre Dame\, évoquera avec Jean-Robert Caïn la carrière et la trace laissée par celui qui aura été sans doute l’un des artistes les plus fascinants du XXème siècle. \n\n\n\nLe livre que Michel Robert vient de signer  « Pierre Cochereau et l’improvisation\, un compositeur de l’instant »\, et qui viens de paraître aux éditions Delatour France\, fera l’objet d’une présentation au public\, ainsi que d’une séance de signature par son auteur. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne
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CATEGORIES:Festival 2024
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SUMMARY:Cordes & Orgue
DESCRIPTION:Quatuor GIRARD\, cordes \nGrégoire ROLLAND\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nQuatuor GIRARD\nGrégoire & Agathe GIRARD : violon \n\n\n\nHugues GIRARD : alto – Lucie GIRARD : violoncelle \n\n\n\nConstitué au sein d’une grande fratrie\, le Quatuor Girard est né d’une passion commune révélée par la pratique très précoce de la musique de chambre en famille. Formé par le Quatuor Ysaÿe\, il reçoit aussi les enseignements du Festival d’Aix-en-Provence\, de l’European Chamber Music Academy\, l’Académie de Villecroze\, Musique à Flaine\, Proquartet… \n\n\n\nLauréat de prestigieux prix (Genève\, Académie Maurice Ravel\, Fondation Banque Populaire\, HSBC…) le Quatuor Girard se fait rapidement inviter dans de nombreux festivals et salles en France (le théâtre du Châtelet\, Les Bernardins\, La Folle Journée de Nantes\, Le Méjan\, le festival de Deauville\, la Grange de Meslay\, Liszt en Provence…) et à l’étranger jusqu’en Chine\, au Japon et aux Etats-Unis… \n\n\n\nSes résidences à la Chapelle Royale Reine Elisabeth de Belgique et à la Fondation Singer-Polignac à Paris sont des expériences déterminantes dans le cheminement du Quatuor Girard qui entend faire de la formation du Quatuor avec son histoire remarquablement foisonnante\, sa puissance expressive inégalable\, et sa très légère logistique\, un atout formidable pour démocratiser la musique classique. Très engagés auprès des écoles et conservatoires\, les membres du Quatuor Girard portent également le festival « Rosa Musica » qui fait vibrer\, hiver comme été\, dans des contextes les plus divers et variés\, leur Provence natale. \n\n\n\nLe Quatuor Girard est désormais reconnu pour s’investir dans des projets qui intègrent naturellement la Création\, comme source de transmission et d’enrichissement pour le public d’aujourd’hui : on peut citer la mise en regard des Sept Paroles du Christ en Croix de Joseph Haydn et des Sept paroles de la Vierge d’Alexandre Bénéteau aux côtés des Fleurs du Paradis de Matthieu Stefanelli qui sont un hommage à Notre-Dame-de-Paris\, du Quatuor Cordes tressées de Grégoire Rolland qui souhaite sensibiliser l’auditeur à la richesse du dialogue entre différentes cultures\, les Actes Rituels\, Concerto pour quatuor et orchestre de Charly Mandon commandé pour le centenaire de leur grand-oncle académicien René Girard.  Les quatre membres du Quatuor jouent sur des instruments du luthier parisien Charles Coquet. \n\n\n\n\n\n\nGrégoire ROLLAND\nCompositeur et organiste\, Grégoire Rolland a obtenu un Master d’écriture (harmonie\, contrepoint\, fugue)\, un prix d’analyse\, un Master d’orgue et un prix d’orchestration au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. \n\n\n\nIl est par ailleurs titulaire d’un Master de composition de la Haute École de Musique de Genève et d’une licence de musique et musicologie de la Sorbonne. \n\n\n\nLors de ses études supérieures\, il a eu l’opportunité de travailler avec Olivier Latry\, Michel Bouvard\, Fabien Waksman\, Pierre Pincemaille\, Thierry Escaich\, Philippe Lefebvre\, Michael Lévinas\, Marc-André Dalbavie\, Denis Cohen\, ou encore Pascal Dusapin et Michaël Jarrell. \n\n\n\nComposant aussi bien pour instruments solistes que pour orchestre\, il s’inspire essentiellement de trois éléments : le grégorien\, la Nature\, et l’apport de la culture asiatique qui le passionne. Il travaille aussi sur la relation entre la musique et les autres arts\, mêlant expressivité et techniques d’élaboration (relation à la rhétorique\, à l’écriture\, à la peinture ou à la photographie). \n\n\n\nIl développe depuis plusieurs années une technique de composition qui associe la temporalité de l’écriture des idéogrammes asiatiques et le déploiement de formes musicales inhérentes. Il reçoit plusieurs prix de composition aux concours de composition de Saint-Bertrand de Comminges\, d’Evreux\, de la Fondation De Lacour\, de l’orchestre de Caen\, de la cathédrale de Vienne (1er prix). \n\n\n\nDe nombreuses institutions lui passent commande telles que Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris\, la Fondation de Lacour\, le Chœur et l’Orchestre de la Cité Internationale Universitaire de Paris\, le festival Les très riches heures de l’orgue en Berry\, Toulouse les Orgues\, Radio France\, l’Abbaye de Sylvanès\, le festival La Bâtie de Genève\, le festival de Chaillol\, le festival Nouveaux horizons\, Musique Sacrée en Avignon\, l’ensemble vocal Sequenza 9.3\, le chœur de chambre Dulci Jubilo\, l’Orchestre National des Pays de la Loire. \n\n\n\nSes œuvres ont été entendues en Europe (France\, Suisse\, Belgique\, Angleterre\, Espagne\, Allemagne\, Autriche\, …)\, aux Etats-Unis\, ainsi qu’au Japon. Elles sont interprétées par de nombreux artistes de renom tels que Pierre Bleuse\, Nil Venditti\, Philippe Brocard\, Alphonse Cemin\, Jean Deroyer\, le Quatuor Girard\, Wolgang Kogert\, Olivier Latry\, Isabelle Demers\, David Molard\, Raphaëlle Moreau\, Thierry Maeder\, Marie-Ange Nguci\, Thomas Ospital\, Maxime Pascal\, Tobias Willi. \n\n\n\nElles sont également l’objet de plusieurs enregistrements discographiques\, notamment les monographies Les Sacrements (2020\, Hortus) et Shēng (2022\, Anima Nostra)\, saluées par la critique. \n\n\n\nApplaudi en récital sur de nombreuses scènes aussi bien à l’étranger qu’en France\, il est lauréat 2016 de la Fondation Banque Populaire\, et du prix d’encouragement en composition musicale de l’Académie des Beaux-Arts 2021. \n\n\n\nNommé en mars 2018 organiste titulaire de la Cathédrale d’Aix\, il est également professeur de composition\, orchestration et écriture au CRR d’Avignon. \n\n\n\nEn 2024\, il remporte le prix des collégiens et le prix des professeurs lors des Superphoniques organisées par la Maison de la Musique Contemporaine. Il est nommé compositeur en résidence à l’Auditorium-Orchestre National de Lyon pour les saisons 2024-2025 et 2025-2026. \n\n\n\nPlus d’informations : www.gregoire-rolland.com \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne
URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/cordes-orgue/
CATEGORIES:Festival 2024
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