Dimanche 2 octobre – 16h30 – CONCERT À DEUX ORGANISTES
2022-10-02 16:30 - 18:30 (Europe/Paris)
Sarah KIM – Orgue
David CASSAN – Orgue
Bach | Mozart | Haendel | Merkel | Rachmaninov

PROGRAMME

Wolfgang Amadeus MOZART (1756 – 1791)

Ouverture de la Flute enchantée

Gustave MERKEL (1827 – 1885)

Sonate Op 30 (extraits)

Adagio – Allegro Moderato

Félix MENDELSSOHN (1809 – 1847)

Variations sérieuses

Georg Friedrich HAENDEL (1685 – 1759)

Concerto pour orgue et orchestre en Ré mineur

Largo – Allegro – Adagio improvisé – Allegro

(transcription : D. Cassan)

69 voix & orgue

X. Yet can I hear That dulcet lay

Serge RACHMANINOV (1873 – 1943)

2ème danse symphonique

(transcription : J. Guillou)

Marcel DUPRÉ (1886 – 1971)

Final d’Evocation, Op 37

Johann Sebastian BACH (1685 – 1750)

Concerto pour 2 claviers BWV 1061Allegro-Adagio-Fuga

BIOGRAPHIE

Sarah KIM – Orgue
Australienne d’origine coréenne, Sarah KIM est née en Allemagne où elle découvre la musique dès l’âge de 5 ans à travers l’étude du piano et du violon. Quelques années plus tard elle décide de se tourner vers l’orgue dont elle commence l’apprentissage. Elle entreprend une Licence de Musique au Conservatoire de Sydney et obtint son diplôme avec la meilleure mention, ainsi que la Médaille de l’Université de Sydney. Elle a remporté des prix aux concours d’orgue de Sydney, Newcastle et Paris.

Sarah KIM s’est produite en soliste dans les principales salles de concert australiennes, en particulier sur le grand orgue de l’Hôtel de Ville de Sydney, ainsi que sur le grand orgue de l’Opéra de Sydney pour le vingt-cinquième anniversaire de ce dernier. Elle a également joué avec orchestres et chœurs, tels que l’Orchestre Symphonique et le Chœur de Chambre de Sydney, l’Orchestre de Jeunes d’Australie. Elle a également signé des enregistrements dans le cadre de la série ‘Jeune Australie’ pour la station de radio ABC Classique-FM, pour 2MBS-FM et plus récemment elle a enregistré un CD à la St Mathiaskirche à Berlin.

Désireuse de poursuivre ses études en Europe, elle est admise au CNSM de Paris en Cycle de Perfectionnement et en Master dans la classe de Michel Bouvard et Olivier Latry, puis en Master Spécialisé en Musique Ancienne à la Schola Cantorum à Bâle avec Wolfgang Zerer, Lorenzo Ghielmi, Andrea Marcon et Jörg-Andreas Bötticher. Sarah s’est produite avec des ensembles comme l’Orchestre National de France, l’Ensemble ‘Le Balcon’, l’Ensemble d’Oxford, l’Orchestre Baroque de Stockholm, l’Orchestre de Bordeaux dans de nombreux festivals en Europe (Philharmonie de Berlin, Musikverein de Vienne, Cathédrale de Notre-Dame à Paris, St Eustache, Cathédrale de Chartres, l’Abbaye de Westminster, Salle de Concert à Stavenger, et autres…). Elle a donné des masterclasses au festival d’Oundle en Angleterre, ainsi qu’au Conservatoire de Sydney. Actuellement elle est organiste avec David Cassan à l’Oratoire du Louvre à Paris.

David CASSAN – Orgue
Musicien éclectique à la réputation internationale, David Cassan fait partie des personnalités marquantes de la jeune génération des organistes français. Formé au Conservatoire de Caen et aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon auprès de Thierry Escaich, Pierre Pincemaille, Philippe Lefebvre, François Espinasse, Jean-François Zygel et Erwan Le Prado, il poursuit aujourd’hui une carrière de soliste qui l’amène à se produire en compagnie d’ensembles prestigieux (Orchestre Philharmonique de Paris, Orchestre National de Lyon, Capitole de Toulouse, Chœur et Orchestre Symphonique de Paris) et ce dans de nombreux lieux en France et à l’étranger (Allemagne, Angleterre, Russie, Chine, Israël, Lettonie, Estonie, Espagne, Islande, Uruguay, Pays-Bas, Irlande, Portugal, République Tchèque, Luxembourg, Belgique, Italie, Suisse, Croatie, Autriche, Danemark, Slovénie).

Interprète reconnu et salué par la critique, David Cassan défend avec conviction l’ensemble du répertoire d’orgue avec une prédilection pour l’œuvre de JS. Bach et les compositeurs français des XIXème et XXème siècles. Improvisateur passionné et créatif, il accompagne régulièrement des films muets à l’orgue ou au piano.

David Cassan a remporté une dizaine de 1er prix internationaux dont ceux de Chartres (France), St Albans (Angleterre), Haarlem (Pays-Bas) ainsi que le Grand Prix Jean-Louis Florentz de l’Académie des Beaux-Arts (France). Ces nombreuses distinctions font de lui l’un des organistes les plus titrés de sa génération.

Pédagogue réputé, il est invité à donner des masters class au rayonnement international (St Pétersbourg, Pékin, Berne, Milan, Lausanne, Madrid, Zagreb, Paris…). David Cassan enseigne l’orgue au Conservatoire de Nancy ainsi que l’improvisation au Conservatoire de Saint Maur-des-Fossés. Il est aussi régulièrement convié à siéger dans des jurys de concours nationaux et internationaux.

David Cassan est actuellement titulaire du Grand-Orgue de l’Oratoire du Louvre à Paris.

Toute l’actualité de David Cassan sur : www.davidcassan.com

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Dimanche 9 octobre – 16h30 – LA MAÎTRISE DES BOUCHES-du-RHONE
2022-10-09 16:30 - 18:30
Maîtrise des Bouches-du-Rhône, pôle d’art vocal – Chœur
Samuel Coquard – Direction
Jean-Michel BALESTER – Baryton
Emmanuel Arakelian – Orgue

PROGRAMME

Louis VIERNE (1870 1937)

Prélude de la première Symphonie en ré mineur

Francis POULENC (1899 – 1963)

Litanies à la Vierge noire de Rocamadour

Camille SAINT-SAËNS (1822 – 1890)

Ave Maria en La Majeur

César FRANCK (1835 – 1921)

Cantabile

Marc HENRIC (né en 1987)

Melior est sapientia

Gabriel FAURÉ (1845 – 1924)

Cantique de Jean Racine op. 11

Alexandre GUILMANT (1837 – 1911)

Final de premier sonate pour orgue

Gabriel FAURÉ (1845 – 1924)

REQUIEM opus 48

Introït & Kyrie

Offertoire

Sanctus

Pie Jesu

Agnus Dei

Libera me

In paradisum

MAÎTRISE DES BOUCHES-DU-RHÔNE

Chœur d’enfants et soliste :

Anthony Barakel • Yoann Barakel • Lenny Bardet • Safa Benlarbi • Oriane Bouchouareb • Luna Caixas • Clélia Cerutti • Zoé Chapron • Juliette Durand • Timéo Fernandez • Alyssia Frederic • Mélina Kerkour • Itzel Le Mignant • Alexandre Marinier • Joséphine Mirlocca • Yaël Petit Forestier • Anna Polacsek • Séverin Rigat

ASMARÃ

Chœur d’hommes :

Jean-Bernard Arbeit • Christophe De Deyne • Marc Henric • François Isserel • Daniel Marinelli • Matías Miceli • Dmytro Voronov

BIOGRAPHIES

Maîtrise des Bouches du Rhône – pôle d’art vocal

Le Département des Bouches-du-Rhône, le Ministère de l’Éducation Nationale et le Ministère de la Culture ont souhaité en 1994 créer la Maîtrise des Bouches-du-Rhône, compte tenu de l’intérêt pédagogique et culturel que représente une telle formation vocale.

La Maîtrise répond à un projet éducatif solide et assure un enseignement artistique cohérent avec les directives ministérielles de l’Éducation Nationale. Elle est en résidence au Collège André Malraux (13ème arrondissement de Marseille), dans lequel les enfants de la Maîtrise suivent une scolarité sur le principe du mi-temps pédagogique, par une convention d’horaires aménagés. Ils alternent ainsi les répétitions de chœur, les cours de chant en individuel mais également les matières théoriques de formation musicale, analyse ou Histoire de la musique ainsi que la pratique hebdomadaire de la danse.

L’accès à cette formation artistique complète est proposé à tous les enfants du département. Sous l’impulsion de Samuel Coquard, son directeur nommé en 2002, la Maîtrise des Bouches-du-Rhône se transforme en un vrai pôle d’art vocal professionnel de haut niveau composé d’un dispositif vocal original réparti en un chœur préparatoire (classes de CE), un chœur probatoire (classes de CM), un chœur maîtrisien (collégiens) et un jeune chœur (lycéens et étudiants). En 2004, le chœur de chambre Asmarã est créé, composé de chanteurs adultes professionnels qui ouvriront ainsi le répertoire à la polyphonie en chœur mixte.

En décembre 2008, la Maîtrise a reçu le prix de Musique Pierre Barbizet par l’Académie des Arts, des Sciences et des Lettres de Marseille. Elle a enregistré en 2007 sous le label Solstice, un premier disque consacré à l’œuvre vocale sacrée de Jean Langlais, récompensé par 5 diapasons et 4 étoiles au Monde de la Musique et a sorti en octobre 2009 un second disque sur les œuvres profanes de Rachmaninov et Dvorak pour chœur et piano. Sous le label « parsiphonie », le Jeune Chœur enregistre en 2012 son premier disque dans un programme romantique allemand autour des Lieder und Gesänge de Gustav Mahler et en 2013 un nouveau répertoire de Noël à l’occasion du 100ème anniversaire de la naissance de Benjamin Britten avec le célèbre Ceremony of Carols pour chœur et harpe (Élodie Adler).

En 2022, la Maîtrise des Bouches-du-Rhône sort un nouvel enregistrement autour du Requiem de Fauré dans sa version pour orgue. L’accompagnent plusieurs œuvres écrites pour chœur d’enfants, comme l’Ave Maria de Saint-Saëns, les Litanies à la Vierge noire de Poulenc ou Melior est sapientia de Henric, présenté en création mondiale.

Aujourd’hui ancrée dans le paysage artistique professionnel, la Maîtrise des Bouches-du-Rhône est très sollicitée pour différentes formes musicales et artistiques de productions de très haut niveau. Elle participe ainsi aux productions lyriques des Opéras de Marseille (Louise de Charpentier, La Bohème de Puccini, Carmen de Bizet, Die Zauberflöte de Mozart, Tosca et Turandot de Puccini, la Gioconda de Ponchielli, Boris Goudounov de Moussorgski), à Avignon dans le Requiem de Mozart, à Vichy dans Die Zauberflöte, aux Chorégies d’Orange (Carmen sous la direction de Maestro Chung, La Bohème avec Roberto Alagna et Angela Georghiu, Carmina Burana sous la direction de Michel Plasson, la IXème symphonie de Beethoven avec l’Orchestre National de France sous la direction de Kurt Masur…) La Maîtrise est également invitée par les plus grands festivals, scènes musicales françaises et internationales comme le Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence, les festivals de Conques, Rocamadour, Roquevaire, Montpellier ou La Chaise-Dieu, Le Grand Théâtre de Provence, le Festival international de chœurs d’enfants en Vendée, le Théâtre de Maastricht etc.)

La Maîtrise a produit et créé en décembre 2015 à l’Odéon de Marseille l’opéra Douce et Barbe Bleue d’Isabelle Aboulker dans une mise en scène de Nadine Duffaut sous la direction de Samuel Coquard avec Marie-Ange Todorovitch, Philippe Ermelier, et Majda Boughanmi, enfant soliste de la Maîtrise. En 2017, La Maîtrise est invitée au Festival International d’Art Lyrique d’Aix en Provence dans une nouvelle production de Carmen avec Stéphanie d’Oustrac, dans une mise en scène de Dimitri Techrniakov.

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En 2018, elle interprète l’opéra de Benjamin Dupé sur un livret de Marie Desplechin, Du chœur à l’ouvrage au théâtre La Criée de Marseille et au Grand Théâtre de Provence. La même année, elle crée, en collaboration avec le Ballet National de Marseille et d’ICK, un spectacle en deux parties autour des Kindertotenlieder de Malher, donné en première mondiale à Maastricht et à l’Opéra de Marseille.

L’année 2019 voit la création d’un nouveau programme, Sur la route de Montserrat, proposant de redécouvrir des œuvres rares, parfois retrouvées et retranscrites pour l’occasion, de maîtres de chapelle des 17e et 18e siècles du Sud de la France et du Nord de l’Espagne. Un programme naturellement donné à l’occasion d’une grande tournée sur les lieux mêmes de sa composition (Marseille, Béziers, Barcelone, Montserrat etc.)

En 2020, la Maîtrise est invitée au Festival Russe du Théâtre Toursky pour un programme autour des œuvres de Rachmaninov et Dvořák. Elle participe également au ciné-concert du film Le Seigneur des Anneaux, en tournée dans toute la France. La même année, elle fait l’objet d’un film documentaire de Bruno Sevaistre, « Chante et deviens ! », diffusé sur France 3, qui explore le quotidien hors du commun de ses enfants chanteurs.

L’interruption des productions imposée par la pandémie mondiale du Covid-19 est l’occasion pour la Maîtrise de passer commande à trois compositeurs d’univers différents, Michaël Levinas, Bernat Vivancos et Marc Henric. Leurs œuvres seront créées très prochainement.

Invitée à se produire en direct en 2014 à l’occasion des Victoires de la musique Classique, la Maîtrise est un partenaire privilégié de l’émission Musiques en Fête, diffusée sur France 3 en direct des Chorégies d’Orange. Elle y intervient en 2014, 2016, 2018, 2020, 2021 et 2022 comme formation soliste ou pour accompagner les plus grands noms de la scène lyrique française.

Structure publique professionnelle de formation spécialisée sur la voix, la Maîtrise des Bouches-du-Rhône reçoit les aides des collectivités territoriales de la Ville de Marseille, de la Région Sud, du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, son partenaire principal, et depuis 2018 du Ministère de la Culture et de la Communication – Drac PACA. Elle bénéficie du soutien de la Sacem pour la création contemporaine.

Marc HENRIC
Mystérieuse, souvent inexplicable, l’inspiration fascine en ce qu’elle transcende les êtres, faisant surgir du néant une œuvre pouvant toucher ou bouleverser. Pouvant même, parfois, changer une vie. Avant la grande idée, il est souvent une étincelle, quelques événements ou circonstances sans lesquelles rien n’aurait été possible. L’existence même de nos plus grands chefs-d’œuvre procède ainsi souvent du hasard, et le miracle de leur existence nous les rendent plus précieux encore.

Rien de prédisposait en effet Gabriel Fauré, le cadet d’une famille de six enfants, au parcours musical qui a été le sien. Durant son enfance à Foix, il fréquente la chapelle de l’École Normale du quartier de Montgauzy, dont son père est le directeur. Il y découvre le plain-chant et un instrument alors très répandu, l’harmonium. On décèle vite l’étonnante musicalité du jeune garçon qui, à l’âge de huit ans, sera envoyé en études à Paris dans un nouvel établissement, l’école Niedermeyer, spécialisé dans la formation des enfants maîtrisiens et la préparation aux fonctions de Maître de chapelle. Il y suivra, durant onze années, un enseignement particulièrement rigoureux qui forgera sa propre identité musicale, fréquentant sans jamais les faire siennes les esthétiques à la mode, du Romantisme à l’impressionnisme en passant par le néo-classicisme. En 1865, à l’occasion du concours de composition venant clôturer ses années d’étude, le jeune homme de dix-neuf ans proposera une œuvre sur l’admirable texte de Jean Racine. Une poésie française, alors que les règles du concours stipulaient bien l’obligation pour les élèves de travailler sur un texte en latin. Il faudra toute l’insistance de deux professeurs, dont un certain Camille Saint-Saëns, pour que Gabriel Fauré n’écope d’un « hors-sujet » et ne soit pas même déchiffré. À l’inverse, ce sera la consécration avec l’obtention du Prix d’excellence. Ainsi, le Cantique de Jean Racine op. 11, en renouant avec le style liturgique sobre et épuré de la tradition maîtrisienne, dévoilait déjà une grande part du langage fauréen, apaisé et lumineux. Le traitement admirable fait au texte de Jean Racine, l’équilibre des voix et l’émotion qui les traverse en font l’une des plus émouvantes pages chorales de musique sacrée.

Fauré se liera d’une amitié profonde et sincère avec Camille Saint-Saëns, son ancien professeur. Ce dernier, organiste à l’église de la Madeleine à Paris, compose occasionnellement pour la Maîtrise du lieu plusieurs pièces simples et charmantes dévolues au culte liturgique, tel l’Ave Maria en La Majeur pour deux voix égales d’enfants et orgue. Lorsqu’il sera nommé maître de chapelle de cette même église, en 1877, Fauré poursuit le travail de son maître et ami. Profondément marqué par le décès de son père, en juillet 1885, puis par celui de sa mère le 31 décembre 1887, le musicien écrit dans les premiers jours de 1888 une grande partie de son Requiem. Dès le 16 janvier, l’« Introït et Kyrie », le « Sanctus », le « Pie Jesu », l’ « Agnus Dei » et le « In paradisum » accompagnent la cérémonie d’obsèques d’un simple paroissien dont l’Histoire n’a pas retenu le nom. L’effectif instrumental est des plus modestes, bien éloigné de la version orchestrale voulue en 1900 par son éditeur, et le soliste enfant, Louis Aubert, est issu des rangs de la Maîtrise. Quatre ans après, l’œuvre trouve sa dimension définitive par l’ajout de l’« Offertoire » et du « Libera me », avec le concours d’un baryton soliste. Parce qu’il envisage la mort, suivant les propos de Fauré, comme « une délivrance heureuse, une aspiration au bonheur d’au-delà plutôt que comme un passage douloureux », le Requiem est le reflet des principes du Christianisme, qui voit la mort comme la fin du séjour terrestre et le début de la vie éternelle. On retiendra d’ailleurs les différents passages confiés à un seul pupitre (les ténors pour l’« Introït » et l’ « Agnus Dei », les sopranos pour le « In paradisum ») qui, loin des épanchements habituels de l’époque, évoquent la modalité grégorienne et s’inscrivent dans la continuité d’une tradition musicale maîtrisienne plus que millénaire. Plus encore que ses mélodies bouleversantes ou ses harmonies respirant la sérénité, c’est bien ce message d’espoir et cette filiation qui a su toucher le monde entier.

C’est encore un deuil qui sera à l’origine des Litanies à la Vierge noire de Francis Poulenc, sa première pièce religieuse. Vivement ébranlé par le décès de son ami Pierre-Octave Ferroud, Poulenc éprouve le besoin de renouer avec une vie spirituelle dont il s’était éloigné plus jeune. Réfugié au monastère de Rocamadour, il se laisse impressionner par la paix qui émane de ce lieu hors du temps qu’il décrit en ces termes : « Précédée d’une cour, toute rose de lauriers en caisse, une bien modeste chapelle, construite à moitié dans le roc, abrite une statue miraculeuse de la Vierge sculptée, selon la tradition, dans un bois noir par saint Amadour, le petit Zachée de l’Évangile, qui dut grimper dans un arbre pour apercevoir le Christ. » Il commence la composition des Litanies le soir même et les achève en quelques jours. Artistiquement, ce sera un nouveau

départ dans le parcours de Poulenc. Ce musicien du Paris des années folles, membre du « Groupe des six » réunissant à ses côtés Germaine Tailleferre, Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger et Darius Milhaud, s’éloignera de la musique instrumentale, qui avait jusque-là sa préférence, au profit du chant choral. L’œuvre se veut, suivant les indications de la partition, « humble et fervente », « très douce et aérienne ». Cette sérénité se fonde sur des couleurs évoquant la musique ancienne, riche des quintes et mouvements conjoints de l’époque médiévale ou des mélismes proches du chant grégorien. Si l’orgue dévoile parfois des harmonies plus complexes et que le caractère se montre plus véhément et agité le temps de quelques mesures, les Litanies à la Vierge noire reflètent la candeur d’une Foi sincère et émouvante, parfaite évocation d’une prière adressée dans l’intimité d’un lieu sacré.

En 2021, répondant aux besoins d’un office pour sainte Geneviève et devant le peu de répertoire qui lui est dédié, Samuel Coquard m’a proposé d’écrire un motet de circonstance., Melior est sapientia, est accompagné à l’origine par un quatuor à cordes (ici présenté dans sa version pour orgue). Ce répons exhorte les valeurs de la sagesse : « la sagesse est meilleure que les armes des guerriers », paroles indispensables dans un monde traversé de violences et de guerres. Jouant volontiers de ruptures de tons et entretenant de longues résonnances dans un jeu harmonique subtil, l’œuvre se veut dans la grande tradition maîtrisienne qu’elle ambitionne de poursuivre. Ne se détachant jamais d’une atmosphère douce, spirituelle et sereine, le motet s’achève dans l’aigu, à la nuance pianissimo, avec les mots qui composent le titre, Melior est sapientia, alors que les notes s’arrêtent à tour de rôle, ne gardant plus que l’essentiel…

ASMARÃ – Chœur de chambre
Réuni et créé par Samuel Coquard en 2004, ce chœur de chambre composé de 12 chanteurs lyriques professionnels a pour vocation première d’interpréter le répertoire pour chœur de chambre à cappella ou avec accompagnement d’instruments seuls.

L’objectif de ce chœur est d’explorer les œuvres telles qu’elles ont été pensées et écrites et d’en donner la plus proche interprétation d’origine. Ainsi, Asmarã se donne l’ambition de faire découvrir au public le riche répertoire a cappella de la musique sacrée et profane de la renaissance à nos jours et de susciter la création d’œuvres nouvelles, créant ainsi une nouvelle dynamique dans l’art vocal français.

Promu pour la première au Festival International d’orgue de Roquevaire en Octobre 2004 autour d’un programme français de musique sacrée avec orgue en l’honneur de Pierre Cochereau, il se verra invité ensuite par de nombreux festivals.

Ainsi, le chœur Asmarã s’est très vite fait remarquer par les producteurs et organisateurs de festivals et c’est en juillet 2005 qu’on le retrouve dans un programme romantique allemand, « Le voyage initiatique » de Schubert à Brahms lors du festival des Nuits d’été d’Aix en Provence et au festival de Musiques dans les vignes soutenu par France Télécom.

Le chœur de chambre prendra cette même année le nom d’Asmarã en souvenir de la dernière œuvre pour chœur mixte composé par Jean Louis Florentz mais aussi au symbole du chant de l’âme et de son ouverture sur la Méditerranée et sur l’Afrique.

Asmarã est invité pour la première fois en septembre 2006 à l’Opéra d’Avignon au côté des enfants de la Maîtrise des Bouches-du-Rhône pour interpréter le Requiem de Mozart avec l’orchestre d’Avignon-Alpes-Provence sous la direction de Michel Piquemal. Invité par le Conseil général des Bouches-du-Rhône, le chœur de chambre fait une tournée en décembre 2006 pour les chants de noëls où ils interprèteront des œuvres de Bach, Mendelssohn, Barber, Taverner et Britten. La presse soulignera les qualités de justesse et de grande sensibilité musicale qui fait les marques essentielles de ce chœur.

Le chœur est invité pour la première fois en juillet 2008 aux Chorégies d’Orange pour interpréter aux côtés des enfants de la Maîtrise des Bouches-du-Rhône, le célèbre Requiem de Fauré qui remporta un très vif succès salué par la presse. En 2008, il redonne le Voyage initiatique consacré à Schubert et Brahms au Théâtre du jeu de Paume à Aix-en Provence, Montpellier et Marseille.

L’année 2009, le chœur d’hommes chante aux côtés des enfants de la Maîtrise et de Barbara Hendricks pour le grand concert de Noël au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence. Asmarâ crée la Petite messe solennelle de Rossini pour le festival de Vendée le 12 juin.2010. Le Jour de l’an 2011, Marseille Concerts relance les concerts du nouvel an au Gymnase, tradition à Marseille et propose au Chœur Asmara d’interpréter les Valses viennoises de Strauss. 2012, Marseille Concerts invite pour la deuxième fois Asmara, au Gymnase, dans la Petite Messe Solennelle de Rossini, après le succès remporté avec Strauss. Ils la reprennent cet été aux 41èmes Chorégies d’Orange le 20 et 21 Juillet 2012 pour l’interpréter dans sa version originale.

Samuel COQUARD – directeur musical
Après des études de piano et de chant avec Paul Rodier au sein du Collège Notre-Dame, Samuel Coquard se tourne vers l’orgue dans la classe de Luc Antonini au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier et suit en parallèle des études universitaires de musicologie.

En décembre 1999, à l’âge de vingt-trois ans, il est nommé Chef de chœur de la Maîtrise de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, plus jeune chef à être nommé à ce poste aux côtés de Nicole Corti.

En septembre 2002, Samuel Coquard devient Directeur musical et artistique, responsable pédagogique de la Maîtrise des Bouches-du-Rhône, dont il dirige les chœurs d’enfants, le jeune chœur et le chœur de chambre Asmara qu’il a fondé en 2004.

La Maîtrise se développe alors et devient sous son impulsion une structure reconnue et spécialisée à laquelle il donnera le nom de Pôle d’art vocal. A la tête de la Maîtrise, Samuel Coquard collabore avec les opéras de Marseille et d’Avignon, Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence, les Chorégies d’Orange, Le Festival de Pâques. Il est également invité sur les grandes scènes nationales et internationales comme les Chorégies d’Orange où il a dirigé en juillet 2012 la « Petite Messe solennelle » de Rossini. Il participe régulièrement aux Festivals de musique de la Chaise Dieu, de Conques, de Roquevaire, de Vendée. Il a par ailleurs dirigé l’ouverture du Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence en 2008 et en Juin 2017.

Il dirigera un concert a cappella et Bach au sein de l’Abbaye de Silvacane en Prélude au Festival d’Art Lyrique pour Aix en juin. Pour Marseille-Concerts au théâtre du Gymnase, Samuel Coquard a dirigé les concerts du Nouvel an, en 2011 avec les «Valses de Vienne» de Johann Strauss et en 2012 avec la « « Petite Messe Solennelle » de Rossini, qu’il reprendra en 2018 au festival des Musicales du Lubéron dans les carrières des Taillades.

Le Directeur de l’Opéra de Marseille lui confiera la création de l’Opéra contemporain « Douce et Barbe Bleue » d’Isabelle Aboulker mis en scène par Nadine Duffaut qu’il dirigera au Théâtre de l’Odéon en décembre 2015.

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Sous le label Solstice, il a enregistré avec la Maîtrise, un premier disque consacré à l’œuvre vocale sacrée de Jean Langlais, puis en 2009, un nouveau disque consacré cette fois-ci aux œuvres pour chœur et piano de Dvorak, Rachmaninov et Rheinberger. En 2011, sous le label Parsiphonie sort un nouveau disque où il dirige cette fois le Jeune Chœur et Nina Uhari au piano dans les Lieder und Gesänge de Malher et les Duetti für Chor de Mendelssohn. 2013, Samuel Coquard enregistre avec la Maîtrise un nouveau disque en l’honneur du 100ème anniversaire de Benjamin Britten, regroupant des œuvres pour chœur et harpe de Kodaly, Holst et John Thomas avec Elodie Adler à la harpe. La richesse d’expression artistique du pôle d’art vocal lui a donc permis d’approfondir le répertoire baroque allemand et italien, le romantisme slave et français mais Samuel Coquard s’intéresse également aux œuvres méconnues du grand public ainsi qu’à la musique contemporaine de Iannis Xénakis, Régis Campo, Carol Robinson, Jean-Pierre Leguay, François Rossé et Edith Canat de Chizy, Florent Gauthier, Zad Moultaka ou encore Christian Roque, auxquels il a commandé des œuvres.

Sa direction majestueuse, précise et puissante, son enseignement à la fois sobre et exigeant, rigoureux, terriblement efficaces mais doublés de qualités humaines rares ont été reconnus et récompensés.

Le disque consacré à Jean Langlais a obtenu les plus belles récompenses du disque : 5 Diapasons et 4 étoiles dans Le Monde de la Musique. Samuel Coquard a reçu le prix de Musique Pierre Barbizet, le 12 décembre 2008, par l’Académie des Arts, des Sciences et des Lettres de Marseille.

En 2019, et parallèlement à ses activités de direction au sein de la Maîtrise des Bouches-du-Rhône, Samuel Coquard se voit nommé Chef de chœur invité à l’Opéra de Pékin NCPA. On lui confie la direction des chœurs pour deux productions d’opéras français, Les Pêcheurs de Perles de Georges Bizet et Les Contes d’Hoffman de Jacques Offenbach et assistera Pinchas Steinberg et Donato Renzetti à la direction d’orchestre.

En 2020, il se tourne vers la direction d’œuvres contemporaines et passe commande à trois compositeurs : Marc Henric, Bernat Vivancos et Michaël Levinas.

France 3 et Mars production lui consacreront un documentaire retraçant l’engagement de son travail auprès des enfants de la Maîtrise et retraceront sa carrière tournée vers la transmission qui est au centre de sa vie et de sa carrière de musicien et de chef.

Jean-Michel BALESTER, Baryton
Il débute sa formation dans sa ville natale, Sète, au Conservatoire Municipal dans les classes d’art dramatique, formation musicale, violoncelle et chant dans la classe de Françoise Garner (de l’Opéra de Paris). Il commencera sa carrière à 18 en chantant Les Vêpres solennelles d’un Confesseur de Mozart accompagné par les solistes de Moscou. Rapidement il est invité au Théâtre Sébastopol de Lille dans la Chauve-Souris de Strauss, puis par Costa pour des croisières lyriques aux cotés de Gines Sirrera, Françoise Garner , Elène Golgévit. Accompagné par

Michèle Voisinet de l’Opéra de Paris. Il rentre au centre

d’Etude Musicale Supérieures de Toulouse et obtient son diplôme. Il sera engagé comme chef de chœur des écoles militaires de Montpellier (EAI et ECAT) durant 7 années. Passionné de technique vocale il se forme

auprès de grands Maîtres du chant : Gabriel Bacquier, Luigi Roni, Jean-Christophe Benoit, Guy Chauvet, le phoniatre Benoît Amy-de-la Bretèque, et actuellement avec Christian Papis au Conservatoire Montserrat Caballe de Perpignan. Fort de cet expérience il mène de front une carrière de chanteur en s’orientant vers le répertoire de Baryton : Candide de Bernstein à l’Opéra de Montpellier sous la direction de Patrick Souillot et en tournée, création de Jaques Filleul avec les petits chanteurs de la primatiale St Jean de Lyon sous la direction de Jean-François Duchamps, avec qui il donnera une série de Messie de Haendel à la Crypte de Fourvière puis ensuite des séries de Carmina Burana, Messe en sol de Schubert, Messa diGloria de Puccini, il est invité à l’étranger pour série de Récital à l’Ile Maurice au Conservatoire où il donnera plusieurs Masters Class et Dirigera le Magnificat de Bach, le Stabat Mater de Pergolèse, la Missa Criolla de Ramirez. Parallèlement il est resté 20 ans responsable de la médiation culturelle et du développement des public et conférencier pour l’opéra Orchestre National de Montpellier où il travaille avec les plus grands interprètes : Roberto Alagna, Ricardo Muti, Gerard Depardieu, William Christie, Rolando Villazon, Jérôme Savary, Armin Jordan René Koering. Fort de cette expérience il est invité comme Baryton pour défendre le répertoire de son compatriote Sétois Georges Brassens dans une tournée en France aux côtés de Nelson Monfort où il interprète entre-autre la prière sur le texte de Francis Jammes : Les folies bergères, Nice, Perpignan, Pézenas, Hyères, Deauville Enghien, Ce jusqu’en 2021 pour terminer cette tournée à Bobino . Il vient récemment de s’illustrer comme Baryton solo dans les Carmina Burana avec les percussions du de Barcelone puis comme Baryton solo pour la Messa di Gloria et le Motet à Saint Paul de Puccini ainsi qu’un récital de mélodies de Camille Saint Saëns. Il partagera prochainement un programme en duo avec la soprano Lauranne Oliva ainsi qu’un autre programme aux côtés de la Mezzo Valentine Lemercier. Depuis 2019 il est accompagné dans plusieurs concerts par la pianiste Emilie Benterfa. Cette connivence musicale les a conduits naturellement à imaginer un programme de Récital autour des grands compositeurs du XIX siècle français et italiens.

Emmanuel ARAKELIAN – orgue
Originaire d’Avignon, Emmanuel Arakélian se passionne très jeune pour les claviers anciens et modernes. Formé d’abord au Conservatoire National de Région de Toulon puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il y étudie parallèlement l’orgue, le clavecin, la basse continue et la musique de chambre auprès de personnalités marquantes telles que Pascal Marsault, Olivier Latry, Michel Bouvard, Olivier Baumont et Blandine Rannou. Soutenu tout au long de ses études par la Fondation

de France, le Fonds Tarazzi et la Fondation Meyer, Emmanuel Arakélian s’est peu à peu imposé comme l’un des meneurs de sa génération, il remporte en 2015 le second prix d’interprétation au Grand Prix Johann Sebastian Bach de Lausanne, puis, en 2018 le deuxième prix et le prix du public au concours d’orgue Lens/Béthune.

A l’aise aussi bien à l’orgue qu’au clavecin, son éclectisme et son attrait pour les instruments historiques l’amènent à se produire très régulièrement en soliste dans de nombreux festivals renommés, en France mais aussi à l’étranger. Citons la saison musicale de Radio-France, le Festival d’orgue de Roquevaire, le Festival International des Grandes-Orgues de Chartres, la Fondation Royaumont, le Festival de Saintes mais aussi au festival Bach de Lausanne (Suisse), au Mozartfest de Würzburg (Allemagne), au festival de musique ancienne d’Utrecht (Pays-Bas), ainsi qu’en Espagne, en Italie, en République Tchèque et au Canada. Jouant avec le même intérêt le répertoire de son temps, les compositeurs comme Vincent Paulet, Valery Aubertin, Edith Canat-Chizy, Thierry Escaich ou encore Bernard Foccroulle figurent fréquemment aux programmes de ses concerts.

Titulaire du légendaire grand-orgue de la Basilique du Couvent Royal de Saint-Maximin la Sainte-Baume, il s’engage activement à continuer de faire rayonner le chef-d’œuvre du facteur d’orgue Jean-Esprit Isnard construit entre 1772 et 1774. Il crée, en partenariat avec la municipalité, le festival d’été « Harmonies d’orgue » ainsi que la « renaissance de l’académie de Saint Maximin » dont il est le directeur artistique.

Chambriste passionné et continuiste apprécié, il se produit régulièrement au sein de l’ensemble « Les Ambassadeurs-La Grande Ecurie » sous la direction d’Alexis Kossenko, avec le « Concert d’Astrée » dirigé par Emmanuelle Haïm ou bien plus récemment avec la maitrise des Bouches du Rhône, pole vocal dirigé par Samuel Coquard.

En novembre 2016, il devient le septième “Young Artist in Residence” de la Cathédrale de la Nouvelle-Orléans (Louisiane), l’amenant durant près de six mois à se produire régulièrement sur quelques-unes des grandes scènes du continent nord-américain. En soliste, à l’orgue ou au clavecin, avec chœur ou bien en collaboration avec le “Louisiana Philharmonic Orchestra” sous la direction du chef Carlos Miguel Prieto.

Particulièrement attaché à la transmission ainsi qu’au rayonnement de la musique dans sa région d’origine, Emmanuel Arakélian est depuis septembre 2019 professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional

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Vendredi 14 octobre – 20h – BOMBARDE & ORGUE
2022-10-14 20:00 - 22:00
Jean-Michel ALHAITS– Bombarde
Jean-Pierre ROLLAND – Orgue
Purcell | Babel | Festing | Lenton | Fogg | Vierne | Demessieux et musiques traditionnelles

PROGRAMME

Pierre COGEN (né en 1931)

Nocturne sur un thème populaire breton – orgue

Traditionnel

Marche de la Renaissance bombarde & orgue

Marche du pays Plinn

Gwerz de Plouray

Polka Plinn

Louis VIERNE (1870 – 1937)

Feux follets orgue

(extrait de la deuxième suite des Pièces de fantaisie)

William BABEL (1690 – 1723) Boree bombarde & orgue

Michael-Christian FESTING (1680 – 1752) Sarabande bombarde & orgue

John LENTON (autour de 1700) Giga bombarde & orgue

Henry PURCELL (1659 – 1695) Song-Tune bombarde & orgue

Eric FOGG (1903 – 1939)

Feary Pieces : orgue

The feary coracle Grimm

The moon garden

The wee-folk’s market

Traditionnel

Marche des lutteurs bombarde & orgue

Marig ar pollanton bombarde & orgue

Suite Anter Dro bombarde & orgue

Jeanne DEMESSIEUX (1921 – 1968)

Te Deum orgue

Girolamo FRESCOBALDI (1583 – 1643) Canzon bombarde & orgue

Girolamo FRESCOBALDI (1583 – 1643) Toccata et Ricercar bombarde & orgue

Giovanni Battista RICCIO (1570 – après 1621) Canzon bombarde & orgue ’

Improvisation orgue

Traditionnel

Marche des Montagnes Bombarde & orgue

Mélodie en ut mineur Bombarde & orgue

Scottish Bombarde & orgue

Les titres non séparés par un interligne sont enchaînés sans interruption

BIOGRAPHIES

Jean-Michel ALHAITS– Bombarde
Il commence sa formation par la musique traditionnelle bretonne et glane une dizaine de prix à la bombarde, puis s’oriente vers la musique classique au basson. Il obtient deux Certificats d’Aptitude (basson et musique de chambre), et se voit récompensé par un Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique en 1994, avec la mention « Très Bien » dans la classe de Jean-Pierre Laroque.

Il enregistre plusieurs disques en solo et participe à de nombreux enregistrements de CD, de musique de films en tant que soliste invité.

Musicien atypique au parcours original, Jean-Michel Alhaits a abordé presque tous les genres musicaux avec bonheur. C’est la passion de faire découvrir et apprécier son instrument, au travers d’une émotion musicale intense, qui le guide tout au long de sa démarche.

Il partage son activité entre les concerts (en solo ou en musique de chambre, ce qui l’a amené à jouer récemment en soliste à Radio France), les enregistrements, l’enseignement, la recherche d’oeuvres inédites, la création de pièces contemporaines, et la production. Au sein du Quatuor Hempson, il obtient le « Choc du Monde de la Musique » et le « Diapason d’Or » pour un disque de musique ancienne irlandaise chez Auvidis.

Il est « Lauréat de la Fondation Banque Populaire 2013 »

Il enseigne le basson et la musique de chambre au Conservatoire National de Créteil.

Jean-Pierre ROLLAND – Orgue
Jean-Pierre Rolland a effectué ses études musicales au Conservatoire National de Région de Marseille, puis au Conservatoire National Supérieur de Lyon (orgue, improvisation) et au Conservatoire Royal de Musique de Liège (direction d’orchestre). Diplômé pour ces trois disciplines, il est aussi titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur d’Orgue. Après avoir enseigné cet instrument ainsi que l’improvisation individuelle et collective au Conservatoire à Rayonnement Régional de Douai de 2001 à 2014, il est nommé professeur d’orgue et de basse continue au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix en Provence.

Attaché à la conservation et à la mise en valeur du patrimoine, il a exercé les fonctions de conseiller technique chargé du suivi de l’entretien des orgues de la ville de Douai, et présidé pendant sept ans l’Association Douaisienne des Amis des Orgues, organisant à ce titre une saison annuelle de concerts. Il fait partie de l’équipe des organistes du temple Saint Eloi de Rouen (Eglise Protestante Unie de France).

Concertiste, il se consacre tout particulièrement à la rencontre entre l’orgue et d’autres instruments, dans un répertoire original comportant une part de création. En récital, il affectionne les regards croisés entre compositeurs d’époques différentes, dans des programmes thématiques conçus pour mettre en valeur toute la palette des instruments utilisés. Il s’intéresse à l’ensemble de l’histoire de la musique et ne se reconnaît aucune spécialité.

Il a enregistré pour Coop Breizh, Arion et Hortus. Son premier disque en soliste, la Saveur des Dissonances, à l’orgue historique de Saint Jean de Losne (Côte d’Or), a retenu l’attention de plusieurs revues musicales (5 diapasons, novembre 2009).

Jean-Pierre Rolland s’oriente actuellement vers la composition. Il est l’auteur de musique vocale, de chambre et pour orgue. Sa dernière œuvre, Ombres Déracinées pour 5 chanteurs, 5 danseurs et orgue, a été créée le 8 mai 2018 à l’auditorium Campra du conservatoire d’Aix en Provence.

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Dimanche 16 octobre – 10h30 – MESSE DU FESTIVAL
2022-10-16 10:30 - 12:00
Messe du festival présidée par le Père Pierre BRUNET – Vicaire général.
Avec la participation de la Chorale SAINT-VINCENT et de Jacques GARNIER, direction et orgue

Jacques GARNIER – Direction et orgue
Jacques GARNIER est titulaire du grand-orgue de l’église St Vincent de Roquevaire depuis 1973.

Son apprentissage de l’orgue a commencé avec le titulaire de l’époque Mr Albert NEGREL, très vite il l’assistera aux offices de la paroisse, suivant parallèlement avec lui un apprentissage de facture d’orgue, en collaboration avec l’illustre manufacture dirigée par Kurt SCHWENKEDEL, située en Alsace.

A l’issue d’une tournée d’accord sur Marseille, il rencontre Maître Sauveur BRUSCHINI titulaire du Cavaillé–Coll de l’église St Joseph, et deviendra, un de ses élèves jusqu’à son décès. En même temps il se perfectionne pour le piano auprès de Wilfrid MAGGIAR à Aix en Provence. Il obtiendra, au concours Madeleine de Valmalète, un 2ème prix en degré supérieur.

En 1980 sur les conseils de Marie-Hélène GEISPIELER organiste à St Victor, il présente le concours d’entrée au Conservatoire de Région de Marseille, et sera admis dans la classe d’orgue de Pierre PERDIGON, et en solfège avec Georges BŒUF.

En 1981 une mention très bien à l’unanimité lui permettra de passer en classe supérieure 1ère année, où il aura comme professeur Mme Marie-Louise LANGLAIS, jusqu’en 1983, date à laquelle il se verra décerner une médaille d’or, grâce à son enseignement exemplaire.

A ce jour, il se produit régulièrement à la Route des Orgues de la Vallée de l’Huveaune, avec la Chorale St Vincent qu’il dirige depuis 1978.

Sa vocation d’organiste est surtout liturgique. Depuis sa retraite professionnelle, il accompagne bénévolement à chaque obsèques les familles endeuillées.

En collaboration avec Bernard THOUREL, il a enregistré 3 CD « Organ Festive (épuisé), l’orgue pour tous, et la Via Crucis de Franz LISZT avec la Chorale St Vincent de Roquevaire ».

Chorale Saint-Vincent
La chorale Saint Vincent, dirigée par son chef Jacques Garnier, est un véritable pilier de l’association.

Elle participe tous les ans aux célébrations d’ouverture et de fermeture du festival avec des œuvres toujours bien choisies.

De plus, son répertoire lui permet de donner des concerts pour beaucoup d’œuvres caritative comme Rétina France ou le Téléthon auquel elle participe depuis plusieurs années.

Dimanche 16 octobre – 16h30 – GOSPEL & ORGUE
2022-10-16 16:30 - 18:30
MASSILIA SOUNDS GOSPEL – ChantGreg RICHARD – DirectionRémi COLLIN – Orgue

PROGRAMME

Toute la tradition orale du XVIII° au XX° et les arrangements originaux du chef de chœur, modernes et contemporains :

Richard Smallwood, Kirk Franklin, Michelle Williams, Donnie Mac Clurckin, Sam Cooke, William Mac Dowell, Trey Mac Laughlin, Nolan Williams

BIOGRAPHIES

Massilia Sounds Gospel
« Un choeur habité (à l’) enthousiasme communicatif » (Télérama)« Massilia Sounds Gospel a le feu sacré » (La Provence)« Un répertoire plus que jamais d’actualité » (La Marseillaise)« Massilia Sounds Gospel : une bombe musicale ! » (Méfi)

Loin du Gospel hollywoodien, MSG a choisi sa voie ! un répertoire qu’il a fait sien et qui fait sens pour être connecté au temps présent, balançant entre oeuvres classiques ré-arrangées et Gospel Urbain contemporain.

Sur scène s’opère rapidement un lien entre la culture et la fête, entre l’exultation et la conscience, entre aujourd’hui et hier. MSG propose effectivement un formidable voyage au travers de quatre siècles d’une musique qui s’inscrit dans un panorama social et culturel tandis que l’histoire la plus récente a de nouveau démontré combien les thèmes qui habitent ces mélodies sont toujours d’actualité. Alors, les aborder à travers le chant et surtout le collectif, c’est déjà une victoire en soit ! MSG magnifie ainsi une union d’où nait l’émotion, celle des voix qui vibrent ensemble, cheminent ensemble tout en nuances, transcendées par des musiciens virtuoses et qui forment un choeur enveloppant, totalement envoûtant !

De tout temps dans le vécu de cette musique il est question de partager les douleurs pour les apaiser, partager les espoirs pour s’y accrocher. Tout se chante, se danse, se vit ensemble. Les trente choristes sont habillés de costumes colorés et soyeux et le souffle du Gospel projette les voix dans une danse spectaculaire dans laquelle le public peut entrer pour aller vers un lâcher-prise sensitif et émotionnel total.

Ces dix dernières années, le choeur dirigé par Greg Richard a produit une centaine de concerts et plusieurs programmes-répertoires, réunissant environ douze mille spectateurs. Soutenu par le Département des Bouches du Rhône, il entame en 2022 sa septième tournée Provence en Scène. MSG a également eu le bonheur d’être invité par le Marseille Jazz des Cinq continents en 2018 puis 2019, ou encore Musicatreize dans le cadre du développement du CNAV (Centre National d’Art Vocal). En mode d’auto-production le choeur a également produit trois albums dont « MSG, le Son du Gospel » en 201 ! album live distribué chez Imusician.

Direction : Greg RichardChoeur : Massilia Sounds GospelPiano/Sons : Jonathan SoucasseHammond : Franck LamiotDrums/Machines : Arthur BillèsBass : Emmanuel SoulignacSon : Jérôme BouvèneLumières : Élodie MichonCostumes : Sandrine Collomb/Damienne Beaumier/Marion Asdourian

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Rémi COLLIN – Orgue
Rémi Collin est un pianiste, organiste et compositeur basé dans les Alpes-Maritimes.

Après des études de classique puis de jazz, sanctionnées par un DEM de piano jazz, il s’engage dans une carrière de musicien de scène avec de nombreux projets (Rémi Collin Trio, Natalia Ardis et Rémi Collin Duo, Collectif Odyssée, etc.) l’amenant à jouer partout en France ainsi qu’à l’étranger (Finlande, Royaume-Uni, Russie, Belgique, Suisse, etc.).

Organiste autodidacte, il défend une vision nouvelle de l’orgue grâce à une approche autour de l’improvisation et du jazz faisant de lui l’un des seuls organistes de jazz sur orgue « classique ». Spécialiste du ciné-concert, il est également compositeur pour ensembles pédagogiques et orchestres symphoniques.

Il entame en 2019 des études de direction d’orchestre au Conservatoire de Nice.

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