BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//GRAND ORGUE ROQUEVAIRE - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://orgue-roquevaire.fr X-WR-CALDESC:Évènements pour GRAND ORGUE ROQUEVAIRE REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251012T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251012T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20250829T121627Z LAST-MODIFIED:20250917T193115Z UID:2218-1760286600-1760293800@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Quatuor de Saxophones et orgue DESCRIPTION:Quatuor ELLIPSOS\, saxophones \nWilliam FIELDING\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nUne expérience musicale unique pour le concert de clôture\, où la Rhapsodie sera le fil conducteur : de Franz Liszt à Queen\, en passant par Gershwin et la musique américaine\, un univers festif et original où chaque note raconte une histoire : ça va swinguer ! \n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nRéservation sur le site de l’office du tourisme du Pays d’Aubagne et de l’Etoile \n\n\n\nhttps://reservation.tourisme-paysdaubagne.fr/billetterie-loisirs/festival-international-d-orgue-concert-quatuor-de-saxophones-et-orgue-7421016.html?&cid=2&action=result&resa_action=result \n\n\n\nPlein tarif : 25€ par personneTarif spécial: 20€ adhérents association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR et étudiants (sur présentation d’un justificatif)Tarif réduit : 10€ chômeurs ou bénéficiaires du RSA (sur présentation d’un justificatif)Roquevairois : 1 place offerte pour 1 place achetée (sur présentation d’un justificatif)Gratuit pour les moins de 12 ans (sur présentation d’un justificatif) \n\n\n\nInformations pratiques :Lieu : Église Saint-Vincent\, 6 place de l’Église – 13360 ROQUEVAIREOuverture des portes : 30 minutes avant le début du concertDébut du concert : 20hDurée : 1h30Buvette sur place pendant l’entracteConfiguration places assises\, tout publicAccessible aux personnes à mobilité réduiteBillets ni échangeables\, ni remboursables\, sauf cas d’annulation du spectacle \n\n\n\nVous souhaitez adhérer à l’association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR ?Coûts : 15€ par personne ou 23€ par couple. Contact : 04 42 04 05 33/ association.agor@wanadoo.fr/ www.orgue-roquevaire.fr URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/quatuor-de-saxophones-et-orgue/ CATEGORIES:Festival 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2025/08/2025_festi6.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251012T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251012T120000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20250918T072516Z LAST-MODIFIED:20250918T072519Z UID:2268-1760265000-1760270400@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Messe de clôture du Festival DESCRIPTION:Messe de clôture du Festival ! \n\n\n\nPrésidée par le vicaire général Pierre brunetJacques GARNIER\, direction & orgue \n\n\n\nAvec la participation de la Chorale SAINT-VINCENT de Roquevaire dirigée par son chef Jacques GARNIER\, organiste titulaire\, également aux claviers des deux consoles\, successivement ! \n\n\n\nOuverte à tous URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/messe-de-cloture-du-festival-2/ CATEGORIES:Festival 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2025/09/2025_festi8.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251010T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251010T220000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20250829T123840Z LAST-MODIFIED:20250917T193221Z UID:2229-1760126400-1760133600@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Le Chemin de la Croix DESCRIPTION:Texte de Paul Claudel / Musique de Marcel Dupré \nVincent FERNANDEL\, récitant \nPierre QUEVAL\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nLe talent d’un conteur charnellement habité par la charge émotionnelle d’une marche au supplice bouleversante\, soutendue par les accents poignants de l’orgue : une œuvre d’une profonde intensité ! \n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nRéservation sur le site de l’office du tourisme du Pays d’Aubagne et de l’Etoile \n\n\n\nhttps://reservation.tourisme-paysdaubagne.fr/billetterie-loisirs/festival-international-d-orgue-concert-le-chemin-de-la-croix-7421145.html?&cid=2&action=result&resa_action=result \n\n\n\nPlein tarif : 25€ par personneTarif spécial : 20€ adhérents association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR et étudiants (sur présentation d’un justificatif)Tarif réduit : 10€ chômeurs ou bénéficiaires du RSA (sur présentation d’un justificatif)Roquevairois : 1 place offerte pour 1 place achetée (sur présentation d’un justificatif)Gratuit pour les moins de 12 ans (sur présentation d’un justificatif)Informations pratiques : Lieu : Église Saint-Vincent\, 6 place de l’Église – 13360 ROQUEVAIREOuverture des portes : 30 minutes avant le début du concertDébut du concert : 16h30Durée : 1h30Buvette sur place pendant l’entracteConfiguration places assises\, tout publicAccessible aux personnes à mobilité réduiteBillets ni échangeables\, ni remboursables\, sauf cas d’annulation du spectacleVous souhaitez adhérer à l’association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR ?Coûts : 15€ par personne ou 23€ par couple. Contact : 04 42 04 05 33/ association.agor@wanadoo.fr/ www.orgue-roquevaire.fr URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/le-chemin-de-la-croix/ CATEGORIES:Festival 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2025/08/2025_festi5.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251005T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251005T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20250829T123616Z LAST-MODIFIED:20250917T193148Z UID:2228-1759681800-1759689000@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Musiques de films DESCRIPTION:Sophie-Véronique CAUCHEFER-CHOPLIN\, orgue \nAurélie TROPEZ\, clarinette \nJulie SAURY\, batterie \nLaurent COULONDRE\, orgue Hammond \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nL’organiste titulaire de St Sulpice à Paris va se confronter aux élites du Jazz à la batterie\, à la clarinette\, en dialogue insolite avec l’orgue Hammond pour servir les thèmes cultes des plus grands cinéastes des cinquante dernières années. \n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nRéservation sur le site de l’office du tourisme du Pays d’Aubagne et de l’Etoile \n\n\n\nhttps://reservation.tourisme-paysdaubagne.fr/billetterie-loisirs/festival-international-d-orgue-concert-musiques-de-films-7421135.html?&cid=2&action=result&resa_action=result \n\n\n\nPlein tarif : 25€ par personneTarif spécial : 20€ adhérents association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR et étudiants (sur présentation d’un justificatif)Tarif réduit : 10€ chômeurs ou bénéficiaires du RSA (sur présentation d’un justificatif)Roquevairois : 1 place offerte pour 1 place achetée (sur présentation d’un justificatif)Gratuit pour les moins de 12 ans (sur présentation d’un justificatif)Informations pratiques : Lieu : Église Saint-Vincent\, 6 place de l’Église – 13360 ROQUEVAIREOuverture des portes : 30 minutes avant le début du concertDébut du concert : 16h30Durée : 1h30Buvette sur place pendant l’entracteConfiguration places assises\, tout publicAccessible aux personnes à mobilité réduiteBillets ni échangeables\, ni remboursables\, sauf cas d’annulation du spectacleVous souhaitez adhérer à l’association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR ?Coûts : 15€ par personne ou 23€ par couple. Contact : 04 42 04 05 33/ association.agor@wanadoo.fr/ www.orgue-roquevaire.fr URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/musiques-de-films/ CATEGORIES:Festival 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2025/08/2025_festi4.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250928T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250928T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20250829T123353Z LAST-MODIFIED:20250917T193233Z UID:2227-1759077000-1759084200@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Duo flûte et orgue DESCRIPTION:Yoann TARDIVEL\, orgue \nMathilde CALDERINI\, flûte \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nUn programme entièrement dédié à la musique française\, tout en subtilité de couleurs et de sensualité\, où le chant lyrique de la Flûte se fond dans l’ampleur des vagues symphoniques de l’orgue impressionniste. \n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nRéservation sur le site de l’office du tourisme du Pays d’Aubagne et de l’Etoile \n\n\n\nhttps://reservation.tourisme-paysdaubagne.fr/billetterie-loisirs/festival-international-d-orgue-concert-duo-flute-et-orgue-7421108.html?&cid=2&action=result&resa_action=result \n\n\n\nPlein tarif : 25€ par personneTarif spécial : 20€ adhérents association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR et étudiants (sur présentation d’un justificatif)Tarif réduit : 10€ chômeurs ou bénéficiaires du RSA (sur présentation d’un justificatif)Roquevairois : 1 place offerte pour 1 place achetée (sur présentation d’un justificatif)Gratuit pour les moins de 12 ans (sur présentation d’un justificatif)Informations pratiques : Lieu : Église Saint-Vincent\, 6 place de l’Église – 13360 ROQUEVAIREOuverture des portes : 30 minutes avant le début du concertDébut du concert : 16h30Durée : 1h30Buvette sur place pendant l’entracteConfiguration places assises\, tout publicAccessible aux personnes à mobilité réduiteBillets ni échangeables\, ni remboursables\, sauf cas d’annulation du spectacleVous souhaitez adhérer à l’association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR ?Coûts : 15€ par personne ou 23€ par couple. Contact : 04 42 04 05 33/ association.agor@wanadoo.fr/ www.orgue-roquevaire.fr URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/duo-flute-et-orgue/ CATEGORIES:Festival 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2025/08/2025_festi3.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250921T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250921T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20250829T122953Z LAST-MODIFIED:20250917T193243Z UID:2224-1758472200-1758479400@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Ensemble de trombones et orgue DESCRIPTION:Jacques MAUGER et la classe de trombone de l’IESM (Institut Supérieur d’Enseignement de la Musique)Frédéric ISOLETTA\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nUne grande première à Roquevaire : pas moins de 11 trombones vont s’unir aux mille timbres du grand orgue dans des œuvres originales spécifiques à l’instrument à coulisse\, mais aussi des transcriptions de célèbres pièces symphoniques où les cuivres sont rois. \n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nRéservation sur le site de l’office du tourisme du Pays d’Aubagne et de l’Etoile \n\n\n\nhttps://reservation.tourisme-paysdaubagne.fr/billetterie-loisirs/festival-international-d-orgue-concert-ensemble-de-trombones-et-orgue-7421102-1.html?&cid=2&action=result&resa_action=result \n\n\n\nPlein tarif : 25€ par personneTarif spécial : 20€ adhérents association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR et étudiants (sur présentation d’un justificatif)Tarif réduit : 10€ chômeurs ou bénéficiaires du RSA (sur présentation d’un justificatif)Roquevairois : 1 place offerte pour 1 place achetée (sur présentation d’un justificatif)Gratuit pour les moins de 12 ans (sur présentation d’un justificatif)Informations pratiques : Lieu : Église Saint-Vincent\, 6 place de l’Église – 13360 ROQUEVAIREOuverture des portes : 30 minutes avant le début du concertDébut du concert : 16h30Durée : 1h30Buvette sur place pendant l’entracteConfiguration places assises\, tout publicAccessible aux personnes à mobilité réduiteBillets ni échangeables\, ni remboursables\, sauf cas d’annulation du spectacleVous souhaitez adhérer à l’association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR ?Coûts : 15€ par personne ou 23€ par couple. Contact : 04 42 04 05 33/ association.agor@wanadoo.fr/ www.orgue-roquevaire.fr URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/ensemble-de-trombones-et-orgue/ CATEGORIES:Festival 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2025/08/2025_festi2-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250921T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250921T120000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20250918T071708Z LAST-MODIFIED:20250918T072156Z UID:2260-1758450600-1758456000@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Messe d'ouverture du Festival DESCRIPTION:Messe d’ouverture du Festival ! \n\n\n\nPrésidée par le père Christian PapazianJacques GARNIER\, direction & orgue \n\n\n\nAvec la participation de la Chorale SAINT-VINCENT de Roquevaire dirigée par son chef Jacques GARNIER\, organiste titulaire\, également aux claviers des deux consoles\, successivement ! \n\n\n\nOuverte à tous URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/messe-douverture-du-festival-2/ CATEGORIES:Festival 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2025/09/2025_festi7.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250919T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250919T220000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20250829T122729Z LAST-MODIFIED:20250917T192443Z UID:2223-1758312000-1758319200@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Trio percussions et orgue DESCRIPTION:Michel GASTAUD et Gabriel BENLOLO\, percussions \nAlexis GRIZARD\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nMarimba\, Xylophones\, et Caisse claire vont venir s’intégrer à la riche palette sonore de l’orgue pour faire chatoyer les couleurs contrastées des compositeurs phares du XXème siècle français\, tel un kaléidoscope musical. \n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nRéservation sur le site de l’office du tourisme du Pays d’Aubagne et de l’Etoile \n\n\n\nhttps://reservation.tourisme-paysdaubagne.fr/billetterie-loisirs/festival-international-d-orgue-concert-trio-percussions-et-orgue-7421084.html?&cid=2&action=result&resa_action=result \n\n\n\nPlein tarif : 25€ par personneTarif spécial: 20€ adhérents association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR et étudiants (sur présentation d’un justificatif)Tarif réduit : 10€ chômeurs ou bénéficiaires du RSA (sur présentation d’un justificatif)Roquevairois : 1 place offerte pour 1 place achetée (sur présentation d’un justificatif)Gratuit pour les moins de 12 ans (sur présentation d’un justificatif) \n\n\n\nInformations pratiques :Lieu : Église Saint-Vincent\, 6 place de l’Église – 13360 ROQUEVAIREOuverture des portes : 30 minutes avant le début du concertDébut du concert : 20hDurée : 1h30Buvette sur place pendant l’entracteConfiguration places assises\, tout publicAccessible aux personnes à mobilité réduiteBillets ni échangeables\, ni remboursables\, sauf cas d’annulation du spectacle \n\n\n\nVous souhaitez adhérer à l’association Les Amis du Grand Orgue de Roquevaire – AGOR ?Coûts : 15€ par personne ou 23€ par couple. Contact : 04 42 04 05 33/ association.agor@wanadoo.fr/ www.orgue-roquevaire.fr URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/trio-percussions-et-orgue/ CATEGORIES:Festival 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2025/08/2025_festi.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241013T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20241013T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20240801T145125Z LAST-MODIFIED:20240817T073231Z UID:1985-1728837000-1728844200@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Trompette & Orgue DESCRIPTION:« LA TROMPETTE HÉROÏQUE » \nRomain LELEU\, trompette \nJean-Baptiste ROBIN\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRomain LELEU\nLe jeu de Romain Leleu\, à la fois lumineux et virtuose\, fait de lui l’un des meilleurs interprètes de sa génération. Romain Leleu s’amuse avec cet instrument caméléon dont l’écho lui rappelle la voix humaine. Mû par un goût prononcé pour les nouveaux répertoires et par une grande créativité artistique\, il navigue entre le répertoire baroque et la création musicale. Il anime le souffle créateur de nombreux compositeurs d’aujourd’hui mais il enrichit aussi le répertoire de la trompette avec des transcriptions qui ne s’encombrent d’aucune barrière de style ou d’époque. \n\n\n\nRomain Leleu étudie la trompette classique au CNSM de Paris. Il y remporte les premier prix de trompette et de musique de chambre avant de se perfectionner auprès de Reinhold Friedrich à la Musikhochschule de Karlsruhe. Doté d’une grande musicalité\, il donne son premier concert en soliste à l’âge de 14 ans et mène depuis lors une brillante carrière de trompettiste soliste. Naviguant entre le répertoire baroque et la création musicale\, il inspire de nombreux compositeurs d’aujourd’hui. Il enrichit aussi le répertoire de la trompette avec des transcriptions qui ne s’encombrent d’aucune barrière de style ou d’époque. En 2010\, il crée ainsi l’Ensemble Convergences\, devenu Romain Leleu Sextet : la subtile rencontre d’une trompette et d’un quintette à cordes avec laquelle il revisite les grands classiques de la musique savante et populaire. \n\n\n\nDoté d’un jeu lumineux et virtuose et d’une technique imparable\, il est nommé Révélation Classique de l’Adami\, lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire\, de la Fondation SAFRAN pour la Musique et du Prix de la Fondation Del Duca de l’Académie des Beaux Arts. Il est également élu « révélation soliste instrumental » par les Victoires de la Musique Classique et promu Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. \n\n\n\nIl se produit en soliste sur les cinq continents\, tant en récital qu’accompagné des plus grands orchestres : du Royal Albert Hall au Théâtre des Champs-Elysées\, en passant par la Philharmonie du Luxembourg et le Seoul Arts Center.  En musique de chambre\, son généreux sens du dialogue trouve écho auprès de Thierry Escaich\, son frère Thomas Leleu\, Adam Laloum\, Ibrahim Maalouf ou encore Frank Braley. Romain Leleu anime régulièrement des masters class à l’étranger. Il est également directeur de collection aux Editions Gérard Billaudot Paris. \n\n\n\nSes albums séduisent tant les oreilles des critiques que du public. Parmi eux\, son enregistrement des grands concertos classiques (Haydn\, Hummel\, Neruda) qui est récompensé par le Classique d’or RTL\, 5 de Diapason\, Pizzicato et Resmusica. \n\n\n\nAu cours de la saison 2023-2024\, Romain Leleu sera en tournée en France et à l’étranger. Il retrouvera Thierry Escaich dans le programme Vocalises et aura l’occasion de se produire avec orchestre en Allemagne\, à Hong-Kong\, en Pologne\, en Turquie\, en Bulgarie… \n\n\n\nLe prochain disque du Romain Leleu Sextet intitulé Nuit Fantastique sortiraen mai 2024 avec une longue tournée de concerts en France et à l’internationale. \n\n\n\nRomain Leleu est artiste Générations Spedidam   \, Yamaha Performing Artist.. \n\n\n\n\n\n\n\n« La Spedidam est un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus » \n\n\n\n\n\n\nJean-Baptiste ROBIN\nJean-Baptiste Robin est un compositeur et organiste français de notoriété internationale. \n\n\n\nIl occupe le poste de professeur d’orgue et de composition au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles et il est nommé en 2010 organiste « par quartier » de la Chapelle Royale du château de Versailles.En tant que concertiste il se produit en soliste sur les cinq continents\, dans une quinzaine de pays d’Europe\, en Asie (Japon\, Corée du sud et Chine)\, en Russie\, Algérie\, Israël\, Canada et aux USA où il a donné une vingtaine de tournées. \n\n\n\nIl est invité à donner des récitals en soliste sur des scènes de premier plan comme le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles\, la Philharmonie de Berlin\, l’Auditorium National de Madrid\, l’Auditorium de Radio France et la Philharmonie de Paris\, la Maison Symphonique de Montréal\, le théâtre Mariinsky de St. Petersbourg\, le Zarayadye Concert Hall de Moscou\, le Sejong Cultural Center de Séoul\, la Cité interdite et le Centre national des arts de Pékin\, le Musashino Recital Hall à Tokyo.  En Europe il se produit dans des festivals réputés et sur des instruments remarquables : Saint-Sulpice\, Notre-Dame\, Saint-Eustache à Paris\, les cathédrales de Cologne\, Dresde\, Genève\, Monaco\, Barcelone\, Copenhague\, Saint-Bavo à Haarlem\, et la cathédrale de Poitiers où il fut organiste cotitulaire pendant 10 ans. \n\n\n\nJean-Baptiste Robin est l’auteur d’une cinquantaine d’œuvres​ allant de l’instrument soliste au grand orchestre symphonique. Sa musique a été dirigée par des musiciens tels que Marin Alsop\, Pierre Boulez\, Laurent Petitgirard ; par des formations comme l’Orchestre National de France\, l’Ensemble intercontemporain\, l’Orchestre Colonne\, l’Orchestre d’Auvergne\, l’Orchestre des Pays de Savoie\, l’Orchestre Régional de Normandie\, la Maîtrise de Notre-Dame de Paris\, la Maîtrise de Radio France et des interprètes parmi lesquels Sarah Nemtanu\, François Chaplin\, David Guerrier\, Romain Leleu\, Xavier Phillips\, François Salque et des organistes de nombreuses nationalités : Frédéric Champion\, François Espinasse\, Isabelle Demers\, Stephen Tharp\, Todd Wilson\, etc. \n\n\n\nPassionné par l’enseignement\, Jean-Baptiste Robin est Visting Artist in Residence au Conservatoire d’Oberlin (USA) en 2019-20 et il a été Distinguished Artist in résidence à l’université de Yale (USA) en 2014. Il est invité à donner des Master classes pour l’American Guild of Organist dans une dizaine de grandes villes aux USA\, à l’Académie Internationale de Haarlem en Hollande aux Pays-Bas​\, au Conservatoire Central de Pékin\, au CNSM de Lyon et à l’abbaye de Royaumont. Il a par ailleurs été membre du jury aux prestigieux Concours International d’Orgue du Canada\, au Concours International de Saint-Albans en Angleterre et prochainement au concours Buxtehude de Lübeck et Gottfried Silbermann. \n\n\n\nSa discographie comprend une dizaine de titres\, dont l’œuvre d’orgue de Jehan Alain\, Felix Mendelssohn\, Louis Marchand et François Couperin\, mais aussi des disques récitals et des enregistrements de ses propres compositions. Elle a été saluée par la presse et a reçue plusieurs « Diapason d’Or » et le « Coup de coeur » de l’Académie Charles Cros.  \n\n\n\nJean-Baptiste Robin a obtenu sept premier prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et s’est perfectionné dans la classe de composition de George Benjamin au King’s College of Music de Londres où il obtient un Master. Il est lauréat de la Fondation Lagardère\, de la Fondation Groupe Banque Populaire\, il reçoit les Prix George Enesco (2009) et Hervé Dugardin (2016) de la SACEM. Il remporte le Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2018. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/trompette-orgue/ CATEGORIES:Festival 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2024/08/trompette.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241013T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20241013T120000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20240801T145731Z LAST-MODIFIED:20240817T071526Z UID:1992-1728815400-1728820800@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Messe de clôture du festival DESCRIPTION:Messe présidée par le Père Christian PAPAZIAN\, Curé de la Paroisse de Roquevaire \nAvec la participation de la Chorale SAINT-VINCENT de RoquevaireJacques GARNIER\, direction & orgue \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nChorale SAINT VINCENT\nLa chorale Saint-Vincent de Roquevaire\, était à l’origine uniquement paroissiale\, placée sous la direction de Jacques Garnier chef de chœur\, et organiste titulaire du grand-orgue de l’église St. Vincent. Médaille d’or en 1983 dans la classe de Madame Langlais au conservatoire de Marseille. \n\n\n\nEn 1997 le nouvel orgue prenait place dans l’église\, ce qui donna le départ au 1er festival international d’orgue de Roquevaire. \n\n\n\nA cette date de nombreuses chorales sont venues pour renforcer les rangs pendant plusieurs années\, pour donner des interprétations magistrales\, au cours des messes du festival :  « messes de Vierne\, Widor\, St. Martin\, Mozart \, et divers motets  de Dupré\, Alain\, Victoria\, Byrd ». \n\n\n\nLe chœur a chanté plusieurs fois l’oratorio de Noël de Camille St. Saëns\, ainsi que la Via Crucis de Franz Liszt\, concert pour le 20ième festival. \n\n\n\nLa messe de Léo Delibes a été donnée à l’occasion de la fête de la Ste. Geneviève\, « patronne de la gendarmerie »\, pour l’association des oratoires de Roquevaire\, et en hommage aux pompiers de New York et à ceux de France disparus pendant les incendies meurtriers. \n\n\n\nA ce jour les recrues n’étant plus là\, le répertoire de la chorale a changé\, interprétant des messes demandant moins d’effectif\, en particulier les messes brèves de Lemmens\, Mauby\, Tambling \, et cette année\, la messe en Fa Majeur de Théodore Dubois\, dont on fête les 100 ans de sa disparition. URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/messe-de-cloture-du-festival/ CATEGORIES:Festival 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2024/08/Jacques-imageonline.co-merged.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241011T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20241011T220000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20240802T082945Z LAST-MODIFIED:20240802T083238Z UID:1999-1728676800-1728684000@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Piano & orgue DESCRIPTION:SCOTT BROTHERS DUO \nThomas SCOTT\, piano \nJonathan SCOTT\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\nLes frères Jonathan et Tom Scott interprètent un programme de duos pour piano et orgue\, démontrant toute la gamme de sons et de couleurs disponibles grâce à cette brillante combinaison. Leur programme comprend des œuvres originales pour piano et orgue ainsi que des arrangements virtuoses du duo d’œuvres classiques bien connues. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSCOTT BROTHERS DUO\nLes frères Jonathan et Tom se produisent à l’échelle internationale dans des combinaisons instrumentales qui couvrent tout le spectre des claviers\, y compris Piano Duet\, Piano & Organ et Harmonium & Piano. Leur vidéos de performances en ligne sur la chaîne YouTube Scott Brother Duo ont réalisé plus de 80 millions de vues\, ce qui en fait l’un des plus regardés au monde. \n\n\n\nLes performances récentes et à venir comprennent des concerts à travers le Royaume-Uni\, ainsi qu’en Espagne\, en France\, Allemagne\, Suède\, Belgique\, Norvège\, Lettonie\, Roumanie\, Pologne\, Suisse\, Taïwan\, Singapour et la Corée du Sud. En 2019\, le duo des frères Scott a remporté le prix ECHO (European Cities of Historical Orgues) pour créer un spectacle qui présente l’orgue à tuyaux à un jeune audience. Leur projet combine animation et musique d’orgue et sera présenté lors de festivals à travers l’Europe. En 2023\, ils ont été invités par le Collège royal canadien des organistes (Launchpad Series) pour filmer une présentation spéciale en ligne à Montréal\, au Canada\, sur leur carrière. \n\n\n\nNés à Manchester\, Jonathan et Tom ont tous deux étudié à la Chetham’s School of Music et au Royaume-Uni. \n\n\n\nTom a étudié la musique dans le cadre du cours commun à l’Université de Manchester\, a obtenu le Sir Thomas Beecham pour l’excellence dans son diplôme et a obtenu une distinction dans sa maîtrise. Il a fait ses débuts en concerto avec l’Orchestre Hallé\, à l’âge de 17 ans\, avec le Concerto pour piano n° 1 de Prokofiev au Bridgewater Hall\, Manchester. Tom est également un artiste et un animateur passionné\, et crée des animations pour accompagner les concerts classiques en direct. Cela a conduit à de nombreux projets passionnants (notamment commandes de la BBC) et des concerts avec des orchestres et des ensembles du monde entier \n\n\n\n(Canada\, États-Unis\, Taïwan et Australie). En tant que compositeur\, le travail de Tom va de l’instrumental au et ses œuvres audiovisuelles\, et sa musique a été interprétée dans le monde entier. Europe et États-Unis. Il a obtenu son doctorat en composition électroacoustique à l’Université de Manchester (soutenu par le financement de l’AHRC). \n\n\n\nJonathan a poursuivi ses études aux États-Unis et en Hollande\, a remporté la très convoitée Worshipful Company of Musicians WT Best Scholarship et médaille d’or\, et est un Freeman de la City de Londres. \n\n\n\nJonathan est membre du personnel de clavier du RNCM depuis 2001 et est artiste associé de \n\n\n\nLe Bridgewater Hall\, Manchester. Parmi les performances récentes\, citons le solo et le concerto \n\n\n\napparitions au Danemark\, en Hongrie\, en Allemagne\, en Italie\, au Luxembourg\, aux Pays-Bas\, en Norvège\, Suisse\, Pologne\, Singapour\, Espagne et Taïwan ainsi que la première mondiale du nouveau concerto pour orgue ‘6000 Pipes !’ de Sir Karl Jenkins. Jonathan a également récemment donné une série de concertos\, des représentations et des tournées avec l’Orchestre national chinois de Taïwan et le Chinese Orchestra\, ainsi que les concerts de réouverture aux orgues de Marienkirche Kevelaer et All Saint’s Church\, Varsovie\, et un concert d’orgue solo au Royal Albert Hall de Londres pour le BBC Proms. \n\n\n\nPour plus d’informations\, veuillez consulter www.scottbrothersduo.com \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/piano-orgue/ CATEGORIES:Festival 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2024/08/image11-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241006T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20241006T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20240801T144121Z LAST-MODIFIED:20240817T072610Z UID:1971-1728232200-1728239400@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Récital d’Orgue DESCRIPTION:Lucile DOLLAT\, Organiste en résidence à Radio France \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLucile DOLLAT\, orgue\nLucile Dollat a étudié au Conservatoire de Saint-Maur des Fossés où elle a obtenu un Prix d’orgue et un Prix d’improvisation (classes de Éric Lebrun et de Pierre Pincemaille). Elle a poursuivi ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès d’Olivier Latry\, Michel Bouvard\, Thierry Escaich\, Laszlo Fassang\, Fabien Waksman\, Jean-Baptiste Courtois et Marc-André Dalbavie. En 2020\, elle obtient le Master d’orgue-interprétation et en 2021 la Licence d’improvisation à l’orgue et le Master d’écriture avec les plus hautes distinctions. \n\n\n\nLucile Dollat a déjà remporté plusieurs prix de Concours Internationaux\, entre autres le Grand Prix et le Prix du Public du Concours International d’Orgue André Marchal – Gaston Litaize (Paris\, 2017)\, le Second Prix du Concours International d’Orgue « Pierre de Manchicourt » de Béthune – Saint-Omer (2016)… \n\n\n\nElle donne des concerts en France et à l’étranger tant en qualité de soliste qu’avec des formations variées. \n\n\n\nEn janvier 2022\, elle a sorti un disque de musique classique française à l’orgue de la Chapelle Royale du Château de Versailles intitulé « Tiroirs Secrets – French organ rarities » chez le label Château de Versailles Spectacles. \n\n\n\nDepuis septembre 2022\, elle est organiste en résidence à Radio France\, sur l’orgue Gerhard Grenzing de l’Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique à Paris. \n\n\n\nEn janvier 2023\, elle devient artiste en résidence à la Fondation Royaumont. \n\n\n\nEn 2024\, elle sortira un disque au sein de la collection Tempéraments (Radio France)\, mettant à l’honneur la musique française XXème   et contemporaine pour orgue\, avec des œuvres de Thomas Lacôte\, Fabien Waksman\, Jehan Alain\, Maurice Ravel… \n\n\n\nLucile est professeure d’harmonisation au clavier au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et est co-titulaire de l’orgue Aristide Cavaillé-Coll de l’église Saint Maurice de Bécon (Courbevoie). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/1971/ CATEGORIES:Festival 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2024/08/StudioStLucNB-1-1-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240929T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240929T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20240801T143725Z LAST-MODIFIED:20240801T145855Z UID:1966-1727627400-1727634600@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Cordes & Orgue DESCRIPTION:Quatuor GIRARD\, cordes \nGrégoire ROLLAND\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nQuatuor GIRARD\nGrégoire & Agathe GIRARD : violon \n\n\n\nHugues GIRARD : alto – Lucie GIRARD : violoncelle \n\n\n\nConstitué au sein d’une grande fratrie\, le Quatuor Girard est né d’une passion commune révélée par la pratique très précoce de la musique de chambre en famille. Formé par le Quatuor Ysaÿe\, il reçoit aussi les enseignements du Festival d’Aix-en-Provence\, de l’European Chamber Music Academy\, l’Académie de Villecroze\, Musique à Flaine\, Proquartet… \n\n\n\nLauréat de prestigieux prix (Genève\, Académie Maurice Ravel\, Fondation Banque Populaire\, HSBC…) le Quatuor Girard se fait rapidement inviter dans de nombreux festivals et salles en France (le théâtre du Châtelet\, Les Bernardins\, La Folle Journée de Nantes\, Le Méjan\, le festival de Deauville\, la Grange de Meslay\, Liszt en Provence…) et à l’étranger jusqu’en Chine\, au Japon et aux Etats-Unis… \n\n\n\nSes résidences à la Chapelle Royale Reine Elisabeth de Belgique et à la Fondation Singer-Polignac à Paris sont des expériences déterminantes dans le cheminement du Quatuor Girard qui entend faire de la formation du Quatuor avec son histoire remarquablement foisonnante\, sa puissance expressive inégalable\, et sa très légère logistique\, un atout formidable pour démocratiser la musique classique. Très engagés auprès des écoles et conservatoires\, les membres du Quatuor Girard portent également le festival « Rosa Musica » qui fait vibrer\, hiver comme été\, dans des contextes les plus divers et variés\, leur Provence natale. \n\n\n\nLe Quatuor Girard est désormais reconnu pour s’investir dans des projets qui intègrent naturellement la Création\, comme source de transmission et d’enrichissement pour le public d’aujourd’hui : on peut citer la mise en regard des Sept Paroles du Christ en Croix de Joseph Haydn et des Sept paroles de la Vierge d’Alexandre Bénéteau aux côtés des Fleurs du Paradis de Matthieu Stefanelli qui sont un hommage à Notre-Dame-de-Paris\, du Quatuor Cordes tressées de Grégoire Rolland qui souhaite sensibiliser l’auditeur à la richesse du dialogue entre différentes cultures\, les Actes Rituels\, Concerto pour quatuor et orchestre de Charly Mandon commandé pour le centenaire de leur grand-oncle académicien René Girard.  Les quatre membres du Quatuor jouent sur des instruments du luthier parisien Charles Coquet. \n\n\n\n\n\n\nGrégoire ROLLAND\nCompositeur et organiste\, Grégoire Rolland a obtenu un Master d’écriture (harmonie\, contrepoint\, fugue)\, un prix d’analyse\, un Master d’orgue et un prix d’orchestration au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. \n\n\n\nIl est par ailleurs titulaire d’un Master de composition de la Haute École de Musique de Genève et d’une licence de musique et musicologie de la Sorbonne. \n\n\n\nLors de ses études supérieures\, il a eu l’opportunité de travailler avec Olivier Latry\, Michel Bouvard\, Fabien Waksman\, Pierre Pincemaille\, Thierry Escaich\, Philippe Lefebvre\, Michael Lévinas\, Marc-André Dalbavie\, Denis Cohen\, ou encore Pascal Dusapin et Michaël Jarrell. \n\n\n\nComposant aussi bien pour instruments solistes que pour orchestre\, il s’inspire essentiellement de trois éléments : le grégorien\, la Nature\, et l’apport de la culture asiatique qui le passionne. Il travaille aussi sur la relation entre la musique et les autres arts\, mêlant expressivité et techniques d’élaboration (relation à la rhétorique\, à l’écriture\, à la peinture ou à la photographie). \n\n\n\nIl développe depuis plusieurs années une technique de composition qui associe la temporalité de l’écriture des idéogrammes asiatiques et le déploiement de formes musicales inhérentes. Il reçoit plusieurs prix de composition aux concours de composition de Saint-Bertrand de Comminges\, d’Evreux\, de la Fondation De Lacour\, de l’orchestre de Caen\, de la cathédrale de Vienne (1er prix). \n\n\n\nDe nombreuses institutions lui passent commande telles que Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris\, la Fondation de Lacour\, le Chœur et l’Orchestre de la Cité Internationale Universitaire de Paris\, le festival Les très riches heures de l’orgue en Berry\, Toulouse les Orgues\, Radio France\, l’Abbaye de Sylvanès\, le festival La Bâtie de Genève\, le festival de Chaillol\, le festival Nouveaux horizons\, Musique Sacrée en Avignon\, l’ensemble vocal Sequenza 9.3\, le chœur de chambre Dulci Jubilo\, l’Orchestre National des Pays de la Loire. \n\n\n\nSes œuvres ont été entendues en Europe (France\, Suisse\, Belgique\, Angleterre\, Espagne\, Allemagne\, Autriche\, …)\, aux Etats-Unis\, ainsi qu’au Japon. Elles sont interprétées par de nombreux artistes de renom tels que Pierre Bleuse\, Nil Venditti\, Philippe Brocard\, Alphonse Cemin\, Jean Deroyer\, le Quatuor Girard\, Wolgang Kogert\, Olivier Latry\, Isabelle Demers\, David Molard\, Raphaëlle Moreau\, Thierry Maeder\, Marie-Ange Nguci\, Thomas Ospital\, Maxime Pascal\, Tobias Willi. \n\n\n\nElles sont également l’objet de plusieurs enregistrements discographiques\, notamment les monographies Les Sacrements (2020\, Hortus) et Shēng (2022\, Anima Nostra)\, saluées par la critique. \n\n\n\nApplaudi en récital sur de nombreuses scènes aussi bien à l’étranger qu’en France\, il est lauréat 2016 de la Fondation Banque Populaire\, et du prix d’encouragement en composition musicale de l’Académie des Beaux-Arts 2021. \n\n\n\nNommé en mars 2018 organiste titulaire de la Cathédrale d’Aix\, il est également professeur de composition\, orchestration et écriture au CRR d’Avignon. \n\n\n\nEn 2024\, il remporte le prix des collégiens et le prix des professeurs lors des Superphoniques organisées par la Maison de la Musique Contemporaine. Il est nommé compositeur en résidence à l’Auditorium-Orchestre National de Lyon pour les saisons 2024-2025 et 2025-2026. \n\n\n\nPlus d’informations : www.gregoire-rolland.com \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/cordes-orgue/ CATEGORIES:Festival 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2024/08/image9-imageonline.co-merged-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240927T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240927T223000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20240801T142921Z LAST-MODIFIED:20240801T145901Z UID:1963-1727467200-1727476200@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Hommage à Pierre COCHEREAU DESCRIPTION:Hommage à Pierre COCHEREAU \nSous la Présidence d’honneur de Mme Marie-Pierre COCHEREAU \nRencontre animée par Jean-Robert CAIN \nIllustration musicales par Michel ROBERT\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nEvocation de l’homme et de l’artiste \n\n\n\nExtraits du film d’Yvette CARBOU \n\n\n\nSuite à la française : \n\n\n\nOuverture \n\n\n\nFond d’orgue \n\n\n\nRécit de Cornet \n\n\n\nBasse de Cromorne \n\n\n\nGrand Plein-jeu \n\n\n\nTrio de Flûtes \n\n\n\nDialogue sur les grands jeux \n\n\n\n \n\n\n\nChoral varié : \n\n\n\nPrélude \n\n\n\nVar I : Flûtes \n\n\n\nVar II : Mutations \n\n\n\nVar III : Anches \n\n\n\nVar IV : Grand Plein-jeu et Chamades \n\n\n\nVar V : Ondulants \n\n\n\nVar VI : Toccata \n\n\n\n \n\n\n\nTryptique symphonique : \n\n\n\nAllegro – Scherzo – Final \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMichel ROBERT\nLa démarche artistique de Michel ROBERT\, à l’instar des musiciens du XVIIIe siècle\, s’inscrit dans un esprit pluraliste. Pianiste\, organiste\, chef d’orchestre\, ses Maîtres comptèrent parmi les plus grands : Vlado Perlemuter\, Jacques Coulaud\, Pierre Cochereau\, René Saorgin\, Pierre Dervaux….               \n\n\n\nTitulaire du Certificat d’Aptitude depuis 1983\, Michel ROBERT est professeur émérite au Conservatoire National de Musique de Valence et au CNSM de Lyon. \n\n\n\nLauréat du Concours International d’Improvisation de Lyon\, après avoir été titulaire des Cathédrales de Valence et d’Autun\, Michel ROBERT est nommé\, en décembre 2006\, titulaire du grand orgue Schwenkedel de la Collégiale de St Donat\, tribune autour de laquelle il déploie une intense activité artistique et pédagogique. \n\n\n\nSoliste de Radio France\, de la RAI\, de la Radio Suisse Romande\, de la Radiotélévision Roumaine il est régulièrement accueilli dans les grandes tribunes parisiennes (Notre Dame\, Saint Eustache\, La Madeleine\, La Sainte Trinité\, Notre Dame d’Auteuil\, Auditorium Marcel Dupré de Meudon\, Saint Germain en Laye…) Sa carrière de soliste\, au piano autant qu’à l’orgue et riche de plus de 900 concerts et récitals\, l’a vu se produire dans toute l’Europe\, ainsi qu’en Amérique du nord. Il a été l’invité des Festivals « Saou chante Mozart »\, Chartres\, Roquevaire\, La Ciotat\, Nolay\, Nevers\, Orgue en côte d’émeraude\, Lausanne\, Turin\, Gand\, Ottobeuren\, Moscou\, Cluj\, Timisoara\, etc… Son talent unanimement reconnu d’improvisateur\, tant à l’orgue qu’au piano\, s’exprime souvent à la fin de ses concerts\, ainsi qu’à l’occasion de projections de films muets\, qu’il est régulièrement invité à illustrer. \n\n\n\nAu cours de cette soirée\, qui célébrera le centenaire de la naissance de Pierre COCHEREAU\, Michel Robert\, qui fut un très proche disciple du maître de Notre Dame\, évoquera avec Jean-Robert Caïn la carrière et la trace laissée par celui qui aura été sans doute l’un des artistes les plus fascinants du XXème siècle. \n\n\n\nLe livre que Michel Robert vient de signer  « Pierre Cochereau et l’improvisation\, un compositeur de l’instant »\, et qui viens de paraître aux éditions Delatour France\, fera l’objet d’une présentation au public\, ainsi que d’une séance de signature par son auteur. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/hommage-a-pierre-cochereau/ CATEGORIES:Festival 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2024/08/image7-imageonline.co-merged.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240922T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240922T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20240801T142459Z LAST-MODIFIED:20240801T145910Z UID:1958-1727022600-1727029800@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Chœurs & orgue DESCRIPTION:Ensemble HYMNIS\, voix de femmes \nDirection : Bénédicte PEREIRA \nThomas OSPITAL\, orgue \n « Musique française pour voix de femmes et orgue » \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBénédicte PEREIRA\, Cheffe de Chœur\nLyon est sa ville natale et c’est tout naturellement qu’elle y fait ses premiers pas de musicienne : elle y apprend le violon\, puis le chant. Elle rejoint Bernard Tétu et les chœurs de l’Opéra de Lyon\, puis Régine Théodoresco et Calliope. \n\n\n\nEn 2002\, elle obtient un premier prix de direction au conservatoire de Marseille\, puis le diplôme d’état\, elle encadre la maîtrise des bouches du Rhône et la même année\, elle réunit une douzaine des chanteuses professionnelles et fonde l’ensemble vocal : HYMNIS\, avec pour objectif l’exploration et le travail jubilatoire d’un répertoire à voix égales de femmes riche de contrastes qui demeure encore aujourd’hui trop confidentiel. \n\n\n\nChanteuse\, elle collabore à Musicatreize et participe régulièrement aux productions des opéras de Toulon et Marseille. Chef de chœur\, pédagogue\, elle est formatrice en direction au Centre départemental de ressources des arts (CEDRA)\, et apporte sa contribution à différents dispositifs éducatifs à vocation sociale et culturelle (Démos\, l’Opéra c’est classe\, à l’opéra de Marseille) ; elle enseigne également le chant à Gap et Marseille. \n\n\n\n\n\n\nEnsemble vocal féminin Hymnis\nCréé en 2002 par sa cheffe Bénédicte Pereira\, l’ensemble vocal Hymnis réunit une dizaine de chanteuses\, autour de leurs qualités vocales spécifiques ; cette formation de chambre explore le répertoire à voix égales\, de l’époque baroque à la création contemporaine en passant par le romantisme allemand et la musique française du XXe en s’attachant\, par un travail exigeant sur le timbre et la cohérence des pupitres\, à défendre la luminosité\, la poésie et les palettes diverses de sentiments de ce formidable répertoire. \n\n\n\nHymnis se propose ainsi d’aborder des pièces sacrées ou profanes\, aussi bien a cappella qu’avec accompagnement. Si le contrepoint luxuriant du médiéval Livre vermeil de Montserrat (XIVe siècle) trouve en Hymnis des interprètes engagées\, l’opulence baroque fait tout naturellement partie de son univers\, des pages ambitieuses de Marc-Antoine Charpentier aux chœurs féminins composés pour l’école Saint Cyr\, fondée par Mme de Maintenon. Le romantisme lui fait un heureux pendant\, à travers les œuvres de Franz Schubert\, Felix Mendelssohn\, Johannes Brahms\, ou la sensibilité de l’art de Gabriel Fauré. Ce versant du répertoire de l’ensemble Hymnis fait la part belle à des compositrices encore trop méconnues\, dont les pages\, conjuguant délicatesse et densité sont autant de joyaux : Pauline Viardot\, Mel Bonis ou Cécile Chaminade. \n\n\n\nPour autant\, Hymnis ne laisse nullement de côté la richesse du XXe siècle\, dont l’ensemble n’ignore aucune des multiples directions esthétiques : de la sensibilité raffinée de Claude Debussy ou d’André Caplet\, en passant par le raffinement de Lili Boulanger\, ou la sensibilité mélodique de Francis Poulenc. Toujours curieux de redonner vie à des pages moins fréquentées\, Hymnis défend aussi bien la rare Missa São Sebastião d’Heitor Villa-Lobos\, aux couleurs brésiliennes et néo-palestriniennes\, que l’austère flamboyance du Benjamin Britten de la Ceremony of Carols. Loin de se refermer sur le passé\, Hymnis défend fréquemment des œuvres de notre temps\, sans exclusion esthétique aucune\, avec toujours le souci de servir la polyphonie à voix de femmes auprès des publics les plus larges. \n\n\n\n\n\n\nThomas OSPITAL\nOriginaire du Pays Basque\, Thomas Ospital est depuis 2015 organiste titulaire du grand-orgue de l’église Saint-Eustache à Paris. De 2016 à 2019 il devient le premier organiste en résidence à la Maison de la Radio.  \n\n\n\nSa carrière de concertiste le conduit à jouer tant en France qu’à l’étranger. L’improvisation tient une place importante dans sa pratique musicale ; soucieux de faire perdurer cet art sous toutes ses formes\, il pratique notamment l’accompagnement de films muets.  \n\n\n\nSon premier enregistrement discographique est consacré à des œuvres de Franz Liszt au grand-orgue de Saint-Eustache (éditions Hortus\, septembre 2017). Enregistré sur l’orgue de l’auditorium de Radio France\, un deuxième album paru en janvier 2018 est consacré à des improvisations et à des œuvres de Johann Sebastian Bach mises en regard avec les Chorals-Études de Thierry Escaich\, dont il a assuré la création. \n\n\n\nPassionné par la transmission\, Thomas Ospital est régulièrement sollicité pour enseigner l’interprétation et l’improvisation dans le cadre de masterclasses. Il est depuis 2017 professeur d’harmonisation au clavier au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris\, et depuis 2021 professeur d’Orgue aux côtés d’Olivier Latry. \n\n\n\nThomas Ospital débute ses études musicales au Conservatoire de Bayonne avec Esteban Landart et les poursuit au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris\, où il obtient cinq premiers prix. Il a notamment pour professeurs Olivier Latry\, Michel Bouvard\, Thierry Escaich\, Philippe Lefebvre\, Fabien Waksman\, Isabelle Duha et Pierre Pincemaille. Lauréat de plusieurs concours internationaux (Saragosse\, Chartres\, Toulouse\, Grand Prix Florentz de l’Académie des Beaux-Arts)\, il occupe pendant six mois les fonctions de « Young artist in residence » à la Cathédrale Saint Louis King of France de La Nouvelle-Orléans\, aux États-Unis. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/choeurs-orgue/ CATEGORIES:Festival 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2024/08/image6-imageonline.co-merged.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240915T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240915T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20240801T141139Z LAST-MODIFIED:20240801T141853Z UID:1944-1726417800-1726425000@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Clarinette & Orgue - Duo Etherwood DESCRIPTION:Duo Etherwood composé de : \nDidier LELEU\, clarinette \nFrançois BRULIN\, orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDuo Etherwood\nLe Duo Etherwood est né en octobre 2021\, il est composé de Didier Leleu (clarinettiste) et de François Brulin (organiste). \n\n\n\nCependant\, le duo joue occasionnellement ensemble depuis 2018 dans divers festivals ou concerts isolés dans la Métropole Lilloise. \n\n\n\nAprès la période d’arrêt des manifestations culturelles dû à la pandémie\, le duo s’est à nouveau réuni dans l’Aisne\, au Nouvion-en-Thiérache\, dans le cadre des « orgues de l’Aisne en concert » avec un tout nouveau programme. \n\n\n\nC’est à ce moment-là que le duo a choisi d’avoir un nom officiel. \n\n\n\nFrançois Brulin et Didier Leleu ont décidé de jouer ensemble par passion du jeu à plusieurs et par complicité entre les deux musiciens. \n\n\n\nLeurs univers sont différents\, François Brulin est davantage tourné vers la liturgie et l’accompagnement de chœurs\, ainsi que la musique d’orgue pure ; Didier Leleu est surtout tourné vers la musique d’ensemble (où il est souvent clarinette soliste) et la direction d’orchestre d’Harmonie où il aborde régulièrement à la fois aussi bien la musique classique et symphonique\, que le jazz\, la variété ou la musique latine. \n\n\n\nC’est ce mélange des genres qui permet aux deux musiciens de s’enrichir mutuellement et de pouvoir proposer un programme très éclectique (classique\, répertoire d’orgue soliste en fonction de l’instrument joué\, répertoire de clarinette soliste\, jazz\, musique de films\, musique latine et de variétés). \n\n\n\nLe duo a pour projet de faire découvrir leur programme dans l’ensemble de la région des Hauts-de-France et dans le reste de la France. \n\n\n\nCette année\, il s’est notamment produit à Forges-les-Eaux (Seine-Maritime)\, au célèbre Festival international franco-belge « Orgue en Flandre » et\, est très honoré de participer au prestigieux festival d’orgue de Roquevaire. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/clarinette-orgue-duo-etherwood/ CATEGORIES:Festival 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2024/07/image4.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240915T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240915T120000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20240801T145537Z LAST-MODIFIED:20240817T071603Z UID:1990-1726396200-1726401600@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Messe d'ouverture du Festival DESCRIPTION:Messe présidée par le Père Xavier MENZANO\, Vicaire Général \nAvec la participation de la Chorale SAINT-VINCENT de RoquevaireJacques GARNIER\, direction & orgue \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nChorale SAINT VINCENT\nLa chorale Saint-Vincent de Roquevaire\, était à l’origine uniquement paroissiale\, placée sous la direction de Jacques Garnier chef de chœur\, et organiste titulaire du grand-orgue de l’église St. Vincent. Médaille d’or en 1983 dans la classe de Madame Langlais au conservatoire de Marseille. \n\n\n\nEn 1997 le nouvel orgue prenait place dans l’église\, ce qui donna le départ au 1er festival international d’orgue de Roquevaire. \n\n\n\nA cette date de nombreuses chorales sont venues pour renforcer les rangs pendant plusieurs années\, pour donner des interprétations magistrales\, au cours des messes du festival :  « messes de Vierne\, Widor\, St. Martin\, Mozart \, et divers motets  de Dupré\, Alain\, Victoria\, Byrd ». \n\n\n\nLe chœur a chanté plusieurs fois l’oratorio de Noël de Camille St. Saëns\, ainsi que la Via Crucis de Franz Liszt\, concert pour le 20ième festival. \n\n\n\nLa messe de Léo Delibes a été donnée à l’occasion de la fête de la Ste. Geneviève\, « patronne de la gendarmerie »\, pour l’association des oratoires de Roquevaire\, et en hommage aux pompiers de New York et à ceux de France disparus pendant les incendies meurtriers. \n\n\n\nA ce jour les recrues n’étant plus là\, le répertoire de la chorale a changé\, interprétant des messes demandant moins d’effectif\, en particulier les messes brèves de Lemmens\, Mauby\, Tambling \, et cette année\, la messe en Fa Majeur de Théodore Dubois\, dont on fête les 100 ans de sa disparition. URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/messe-douverture-du-festival/ CATEGORIES:Festival 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2024/08/Jacques-imageonline.co-merged.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240913T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240913T220000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20240730T134401Z LAST-MODIFIED:20240817T071753Z UID:1935-1726257600-1726264800@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Ciné Concert DESCRIPTION:Thierry ESCAICH – Orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nCiné concert avec Thierry ESCAICH compositeur\, organiste et improvisateur ; Organiste titulaire à Notre-Dame de Paris \n\n\n\nFilm : Sunrise: A Song of Two Humans – « L’Aurore » – 1927 \n\n\n\nFriedrich Wilhelm Murnau réalisateur allemand\, né le 28 décembre 1888 à Bielefeld et mort accidentellement le 11 mars 1931 à Santa Barbara. Il est l’un des maîtres du cinéma expressionniste allemand. \n\n\n\nUn pêcheur s’éprend d’une citadine aux allures de vamp. Sous l’influence de celle-ci\, il décide de noyer son épouse\, mais change d’avis une fois sur la barque. Effrayée\, la femme fuit en ville. Elle est bientôt rejointe par son mari\, désireux de se faire pardonner. Après avoir résisté\, la jeune femme le pardonne… \n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES \n\n\n\n\n\n\n\n\nThierry Escaich\nCompositeur\, organiste et improvisateur\, Thierry Escaich est une figure unique de la musique contemporaine et l’un des compositeurs français les plus importants de sa génération. Les trois éléments de l’art d’Escaich sont inséparables\, ce qui lui permet de s’exprimer au plus haut niveau en tant qu’interprète\, créateur et virtuose. \n\n\n\nEscaich compose des œuvres dans de nombreux genres et formes\, y compris l’opéra\, la musique symphonique et la musique de chambre. Son catalogue compte plus de 100 œuvres qui\, par leur lyrisme\, la richesse de leurs harmonies et leur énergie rythmique\, ont attiré un large public. S’inscrivant dans la lignée française de Ravel\, Messiaen et Dutilleux\, et imprégnée de références à la musique contemporaine\, au jazz\, à la musique populaire et à la musique spirituelle\, l’univers sonore particulier de la musique d’Escaich est ancré dans une dynamique rythmique obsessionnelle et une architecture convaincante. Les œuvres d’Escaich sont jouées par les plus grands orchestres d’Europe et d’Amérique du Nord et par des musiciens tels que Lisa Batiashvili\, François Leleux\, Andris Nelsons\, Alain Altinoglu\, Louis Langrée\, Semyon Bychkov\, Paavo Järvi\, Alan Gilbert\, Emmanuelle Bertrand et Paul Meyer. \n\n\n\nParmi les œuvres majeures du catalogue d’Escaich figurent la Chaconne pour orchestre\, l’oratorio Le Dernier Évangile et un double concerto pour violon et violoncelle\, Miroir d’ombres. Son premier opéra Claude\, sur un livret de Robert Badinter d’après Claude Gueux de Victor Hugo\, a été créé à l’Opéra de Lyon en mars 2013 avec un grand succès\, suivi d’un deuxième opéra complet\, Shirine\, créé à l’Opéra de Lyon en mai 2022. Son opéra de chambre\, Point d’orgue\, a été créé sur commande par l’Opéra National de Bordeaux et l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne en 2022. Parmi les nouvelles œuvres récentes\, citons un concerto pour flûte\, créé par l’Orchestre philharmonique de Rotterdam\, un concerto pour piano\, Études symphoniques\, pour Seong-Jin Cho et l’Orchestre philharmonique tchèque\, et un concerto pour violoncelle pour Gautier Capucon\, commandé par le Gewandhaus zu Leipzig et l’Orchestre symphonique de Boston. \n\n\n\nLes œuvres pour orgue sont une caractéristique importante de la musique d’Escaich et sont interprétées par des organistes du monde entier\, y compris des œuvres solistes et de chambre\, trois concerti et le poème symphonique La Barque solaire pour orgue et orchestre. Le concerto pour orgue n° 1 d’Escaich a été sélectionné par Gramophone comme l’un des points forts du répertoire des concertos pour orgue : « Son concerto exploite toutes les gammes sonores et colorées de l’orchestre et de l’orgue dans cette œuvre palpitante en trois mouvements\, le deuxième mouvement s’élevant jusqu’à un point culminant impressionnant qui n’est surpassé que par la coda fracassante du finale.  Escaich a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Vienne en 2022 et s’est également produit en tant que soliste avec l’Orchestre philharmonique de Berlin\, l’Orchestre de Philadelphie\, l’Orchestre de Paris\, l’Orchestre national de France\, l’Orchestre philharmonique royal\, l’Orchestre symphonique de Seattle\, l’Orchestre symphonique de Cincinnati\, Concerto Budapest\, et a été organiste et compositeur en résidence à la Dresdner Philharmonie au cours de la saison 22/23. \n\n\n\nThierry Escaich est l’un des ambassadeurs de la grande école française d’improvisation dans le sillage de Maurice Duruflé\, auquel il a succédé comme organiste de Saint-Étienne-du-Mont à Paris. Il se produit en récital dans le monde entier\, associant des pièces du répertoire à ses propres compositions et improvisations. Sa passion pour le cinéma l’a amené à donner des « ciné-concerts »\, des accompagnements improvisés à l’orgue et au piano pour des films muets tels que Le Fantôme de l’Opéra et Metropolis. \n\n\n\nL’un des temps forts de la saison 2023/24 sera la création mondiale d’un nouveau concerto pour violon de Renaud Capucon\, créé par l’Orchestre philharmonique de Munich et présenté en tournée à la Philharmonie de Paris\, à l’Elbphilharmonie de Hambourg et au Musikverein de Vienne. L’orchestre philharmonique de Munich donnera également la première allemande du concerto pour piano Études symphoniques avec Seong-Jin Cho sous la direction de Semyon Bychkov\, et la même semaine\, Escaich interprétera un programme de musique de chambre avec des musiciens de l’orchestre. En mai 2024\, une nouvelle œuvre concertante pour violon et orchestre sera créée au Concours Reine Elisabeth. Escaich se produira également en tant que soliste de concerto avec l’Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise au Concertgebouw d’Amsterdam\, l’Orchestre philharmonique de Wrocław et l’Orchestre symphonique du Pacifique. Cette saison\, Escaich se produira également en récital au Glasgow Cathedral Festival et à la St Mary’s Episcopal Cathedral d’Édimbourg\, à Collégiale Saint-Thiébaut à Thann\, au Konzerthaus de Dortmund\, au Brucknerhaus de Linz\, au Festival de Forets et au Festival Kirchklang. \n\n\n\nDe nombreuses œuvres d’Escaich ont été enregistrées par Accord/Universal. En 2011\, Les Nuits hallucinées a couronné sa résidence avec l’Orchestre national de Lyon et a reçu de nombreuses distinctions\, dont un « Choc de l’année » décerné par le magazine Classica en tant qu’enregistrement exceptionnel de l’année. La première production de Claude est sortie en DVD (BelAir Classiques). Parmi les autres sorties\, citons Baroque Song chez Sony Classical\, Aria avec Richard Galliano\, Fusion avec le Quatuor de saxophones Ellipsos et Cris avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France.  \n\n\n\nThierry Escaich a reçu cinq Victoires de la Musique (2003\, 2006\, 2011\, 2017 et 2022). Escaich continue d’enseigner la composition et l’improvisation au Conservatoire de Paris\, où il a lui-même étudié et obtenu huit premiers prix. En 2013\, il a eu l’honneur d’être nommé à l’Académie des Beaux-Arts de Paris ; en 2018\, il a joué le rôle prestigieux de compositeur vedette au Festival Présences de Radio France à Paris. \n\n\n\nThierry Escaich est représenté par Intermusica. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/cine-concert/ CATEGORIES:Festival 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2024/07/L_Aurore-imageonline.co-merged-e1722346897161.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221016T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221016T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20220715T211113Z LAST-MODIFIED:20220922T085151Z UID:1679-1665937800-1665945000@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Dimanche 16 octobre – 16h30 – GOSPEL & ORGUE DESCRIPTION:MASSILIA SOUNDS GOSPEL – ChantGreg RICHARD – DirectionRémi COLLIN – Orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nToute la tradition orale du XVIII° au XX° et les arrangements originaux du chef de chœur\, modernes et contemporains : \n\n\n\nRichard Smallwood\, Kirk Franklin\, Michelle Williams\, Donnie Mac Clurckin\, Sam Cooke\, William Mac Dowell\, Trey Mac Laughlin\, Nolan Williams \n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES \n\n\n\n\n\n\n\n\nMassilia Sounds Gospel\n« Un choeur habité (à l’) enthousiasme communicatif » (Télérama)« Massilia Sounds Gospel a le feu sacré » (La Provence)« Un répertoire plus que jamais d’actualité » (La Marseillaise)« Massilia Sounds Gospel : une bombe musicale ! » (Méfi) \n\n\n\nLoin du Gospel hollywoodien\, MSG a choisi sa voie ! un répertoire qu’il a fait sien et qui fait sens pour être connecté au temps présent\, balançant entre oeuvres classiques ré-arrangées et Gospel Urbain contemporain. \n\n\n\nSur scène s’opère rapidement un lien entre la culture et la fête\, entre l’exultation et la conscience\, entre aujourd’hui et hier. MSG propose effectivement un formidable voyage au travers de quatre siècles d’une musique qui s’inscrit dans un panorama social et culturel tandis que l’histoire la plus récente a de nouveau démontré combien les thèmes qui habitent ces mélodies sont toujours d’actualité. Alors\, les aborder à travers le chant et surtout le collectif\, c’est déjà une victoire en soit ! MSG magnifie ainsi une union d’où nait l’émotion\, celle des voix qui vibrent ensemble\, cheminent ensemble tout en nuances\, transcendées par des musiciens virtuoses et qui forment un choeur enveloppant\, totalement envoûtant ! \n\n\n\nDe tout temps dans le vécu de cette musique il est question de partager les douleurs pour les apaiser\, partager les espoirs pour s’y accrocher. Tout se chante\, se danse\, se vit ensemble. Les trente choristes sont habillés de costumes colorés et soyeux et le souffle du Gospel projette les voix dans une danse spectaculaire dans laquelle le public peut entrer pour aller vers un lâcher-prise sensitif et émotionnel total. \n\n\n\nCes dix dernières années\, le choeur dirigé par Greg Richard a produit une centaine de concerts et plusieurs programmes-répertoires\, réunissant environ douze mille spectateurs. Soutenu par le Département des Bouches du Rhône\, il entame en 2022 sa septième tournée Provence en Scène. MSG a également eu le bonheur d’être invité par le Marseille Jazz des Cinq continents en 2018 puis 2019\, ou encore Musicatreize dans le cadre du développement du CNAV (Centre National d’Art Vocal). En mode d’auto-production le choeur a également produit trois albums dont « MSG\, le Son du Gospel » en 201 ! album live distribué chez Imusician. \n\n\n\nDirection : Greg RichardChoeur : Massilia Sounds GospelPiano/Sons : Jonathan SoucasseHammond : Franck LamiotDrums/Machines : Arthur BillèsBass : Emmanuel SoulignacSon : Jérôme BouvèneLumières : Élodie MichonCostumes : Sandrine Collomb/Damienne Beaumier/Marion Asdourian \n\n\n\nhttps://massilia-sounds-gospel.nethttps://www.facebook.com/massiliasoundsgospel/ \n\n\n\n\n\n\nRémi COLLIN – Orgue\nRémi Collin est un pianiste\, organiste et compositeur basé dans les Alpes-Maritimes. \n\n\n\nAprès des études de classique puis de jazz\, sanctionnées par un DEM de piano jazz\, il s’engage dans une carrière de musicien de scène avec de nombreux projets (Rémi Collin Trio\, Natalia Ardis et Rémi Collin Duo\, Collectif Odyssée\, etc.) l’amenant à jouer partout en France ainsi qu’à l’étranger (Finlande\, Royaume-Uni\, Russie\, Belgique\, Suisse\, etc.). \n\n\n\nOrganiste autodidacte\, il défend une vision nouvelle de l’orgue grâce à une approche autour de l’improvisation et du jazz faisant de lui l’un des seuls organistes de jazz sur orgue « classique ». Spécialiste du ciné-concert\, il est également compositeur pour ensembles pédagogiques et orchestres symphoniques. \n\n\n\nIl entame en 2019 des études de direction d’orchestre au Conservatoire de Nice. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/dimanche-16-octobre-16h30-gospel-orgue/ CATEGORIES:Festival 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2022/07/Greg-Richarg-Gospel-merged-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221016T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221016T120000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20220720T092334Z LAST-MODIFIED:20220921T150502Z UID:1715-1665916200-1665921600@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Dimanche 16 octobre – 10h30 – MESSE DU FESTIVAL DESCRIPTION:Messe du festival présidée par le Père Pierre BRUNET – Vicaire général. \nAvec la participation de la Chorale SAINT-VINCENT et de Jacques GARNIER\, direction et orgue \n\n\n\n\n\n\n\nJacques GARNIER – Direction et orgue\nJacques GARNIER est titulaire du grand-orgue de l’église St Vincent de Roquevaire depuis 1973. \n\n\n\nSon apprentissage de l’orgue a commencé avec le titulaire de l’époque Mr Albert NEGREL\, très vite il l’assistera aux offices de la paroisse\, suivant parallèlement avec lui un apprentissage de facture d’orgue\, en collaboration avec l’illustre manufacture dirigée par Kurt SCHWENKEDEL\, située en Alsace. \n\n\n\nA l’issue d’une tournée d’accord sur Marseille\, il rencontre Maître Sauveur BRUSCHINI titulaire du Cavaillé–Coll de l’église St Joseph\, et deviendra\, un de ses élèves jusqu’à son décès. En même temps il se perfectionne pour le piano auprès de Wilfrid MAGGIAR à Aix en Provence. Il obtiendra\, au concours Madeleine de Valmalète\, un 2ème prix en degré supérieur. \n\n\n\nEn 1980 sur les conseils de Marie-Hélène GEISPIELER organiste à St Victor\, il présente le concours d’entrée au Conservatoire de Région de Marseille\, et sera admis dans la classe d’orgue de Pierre PERDIGON\, et en solfège avec Georges BŒUF. \n\n\n\nEn 1981 une mention très bien à l’unanimité lui permettra de passer en classe supérieure 1ère année\, où il aura comme professeur Mme Marie-Louise LANGLAIS\, jusqu’en 1983\, date à laquelle il se verra décerner une médaille d’or\, grâce à son enseignement exemplaire. \n\n\n\nA ce jour\, il se produit régulièrement à la Route des Orgues de la Vallée de l’Huveaune\, avec la Chorale St Vincent qu’il dirige depuis 1978. \n\n\n\nSa vocation d’organiste est surtout liturgique. Depuis sa retraite professionnelle\, il accompagne bénévolement à chaque obsèques les familles endeuillées. \n\n\n\nEn collaboration avec Bernard THOUREL\, il a enregistré 3 CD « Organ Festive (épuisé)\, l’orgue pour tous\, et la Via Crucis de Franz LISZT avec la Chorale St Vincent de Roquevaire ». \n\n\n\n\n\n\nChorale Saint-Vincent\nLa chorale Saint Vincent\, dirigée par son chef Jacques Garnier\, est un véritable pilier de l’association. \n\n\n\nElle participe tous les ans aux célébrations d’ouverture et de fermeture du festival avec des œuvres toujours bien choisies. \n\n\n\nDe plus\, son répertoire lui permet de donner des concerts pour beaucoup d’œuvres caritative comme Rétina France ou le Téléthon auquel elle participe depuis plusieurs années. URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/dimanche-16-octobre-10h30-messe-du-festival/ CATEGORIES:Festival 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2022/07/eglise-merged-1-merged-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221014T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221014T220000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20220715T210313Z LAST-MODIFIED:20220909T102718Z UID:1677-1665777600-1665784800@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Vendredi 14 octobre – 20h – BOMBARDE & ORGUE DESCRIPTION:Jean-Michel ALHAITS– Bombarde \nJean-Pierre ROLLAND – Orgue \nPurcell | Babel | Festing | Lenton | Fogg | Vierne | Demessieux et musiques traditionnelles \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nPierre COGEN (né en 1931) \n\n\n\n Nocturne sur un thème populaire breton – orgue  \n\n\n\nTraditionnel \n\n\n\n Marche de la Renaissance  bombarde & orgue \n\n\n\n Marche du pays Plinn   \n\n\n\n Gwerz de Plouray   \n\n\n\n Polka Plinn   \n\n\n\nLouis VIERNE (1870 – 1937) \n\n\n\n Feux follets   orgue \n\n\n\n (extrait de la deuxième suite des Pièces de fantaisie) \n\n\n\nWilliam BABEL (1690 – 1723)  Boree  bombarde & orgue \n\n\n\nMichael-Christian FESTING (1680 – 1752) Sarabande  bombarde & orgue \n\n\n\nJohn LENTON (autour de 1700) Giga  bombarde & orgue \n\n\n\nHenry PURCELL (1659 – 1695) Song-Tune  bombarde & orgue \n\n\n\nEric FOGG (1903 – 1939) \n\n\n\n Feary Pieces :  orgue    \n\n\n\n  The feary coracle  Grimm \n\n\n\n  The moon garden \n\n\n\n  The wee-folk’s market \n\n\n\nTraditionnel \n\n\n\n Marche des lutteurs   bombarde & orgue \n\n\n\n Marig ar pollanton  bombarde & orgue \n\n\n\n Suite Anter Dro bombarde & orgue  \n\n\n\n\n\nJeanne DEMESSIEUX (1921 – 1968) \n\n\n\n Te Deum orgue \n\n\n\nGirolamo FRESCOBALDI (1583 – 1643) Canzon bombarde & orgue \n\n\n\nGirolamo FRESCOBALDI (1583 – 1643) Toccata et Ricercar bombarde & orgue \n\n\n\nGiovanni Battista RICCIO (1570 – après 1621) Canzon bombarde & orgue ’ \n\n\n\nImprovisation orgue \n\n\n\nTraditionnel \n\n\n\n Marche des Montagnes Bombarde & orgue \n\n\n\n Mélodie en ut mineur Bombarde & orgue \n\n\n\n Scottish Bombarde & orgue \n\n\n\nLes titres non séparés par un interligne sont enchaînés sans interruption \n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES \n\n\n\n\nJean-Michel ALHAITS– Bombarde\nIl commence sa formation par la musique traditionnelle bretonne et glane une dizaine de prix à la bombarde\, puis s’oriente vers la musique classique au basson. Il obtient deux Certificats d’Aptitude (basson et musique de chambre)\, et se voit récompensé par un Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique en 1994\, avec la mention « Très Bien » dans la classe de Jean-Pierre Laroque. \n\n\n\nIl enregistre plusieurs disques en solo et participe à de nombreux enregistrements de CD\, de musique de films en tant que soliste invité. \n\n\n\nMusicien atypique au parcours original\, Jean-Michel Alhaits a abordé presque tous les genres musicaux avec bonheur. C’est la passion de faire découvrir et apprécier son instrument\, au travers d’une émotion musicale intense\, qui le guide tout au long de sa démarche. \n\n\n\nIl partage son activité entre les concerts (en solo ou en musique de chambre\, ce qui l’a amené à jouer récemment en soliste à Radio France)\, les enregistrements\, l’enseignement\, la recherche d’oeuvres inédites\, la création de pièces contemporaines\, et la production. Au sein du Quatuor Hempson\, il obtient le « Choc du Monde de la Musique » et le « Diapason d’Or » pour un disque de musique ancienne irlandaise chez Auvidis. \n\n\n\nIl est « Lauréat de la Fondation Banque Populaire 2013 » \n\n\n\nIl enseigne le basson et la musique de chambre au Conservatoire National de Créteil. \n\n\n\n\nJean-Pierre ROLLAND – Orgue\nJean-Pierre Rolland a effectué ses études musicales au Conservatoire National de Région de Marseille\, puis au Conservatoire National Supérieur de Lyon (orgue\, improvisation) et au Conservatoire Royal de Musique de Liège (direction d’orchestre). Diplômé pour ces trois disciplines\, il est aussi titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur d’Orgue. Après avoir enseigné cet instrument ainsi que l’improvisation individuelle et collective au Conservatoire à Rayonnement Régional de Douai de 2001 à 2014\, il est nommé professeur d’orgue et de basse continue au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix en Provence. \n\n\n\nAttaché à la conservation et à la mise en valeur du patrimoine\, il a exercé les fonctions de conseiller technique chargé du suivi de l’entretien des orgues de la ville de Douai\, et présidé pendant sept ans l’Association Douaisienne des Amis des Orgues\, organisant à ce titre une saison annuelle de concerts. Il fait partie de l’équipe des organistes du temple Saint Eloi de Rouen (Eglise Protestante Unie de France). \n\n\n\nConcertiste\, il se consacre tout particulièrement à la rencontre entre l’orgue et d’autres instruments\, dans un répertoire original comportant une part de création. En récital\, il affectionne les regards croisés entre compositeurs d’époques différentes\, dans des programmes thématiques conçus pour mettre en valeur toute la palette des instruments utilisés. Il s’intéresse à l’ensemble de l’histoire de la musique et ne se reconnaît aucune spécialité. \n\n\n\nIl a enregistré pour Coop Breizh\, Arion et Hortus. Son premier disque en soliste\, la Saveur des Dissonances\, à l’orgue historique de Saint Jean de Losne (Côte d’Or)\, a retenu l’attention de plusieurs revues musicales (5 diapasons\, novembre 2009). \n\n\n\nJean-Pierre Rolland s’oriente actuellement vers la composition. Il est l’auteur de musique vocale\, de chambre et pour orgue. Sa dernière œuvre\, Ombres Déracinées pour 5 chanteurs\, 5 danseurs et orgue\, a été créée le 8 mai 2018 à l’auditorium Campra du conservatoire d’Aix en Provence. \n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/vendredi-14-octobre-20h-bombarde-orgue/ CATEGORIES:Festival 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2022/07/e.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221009T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221009T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20220715T204951Z LAST-MODIFIED:20220922T084942Z UID:1673-1665333000-1665340200@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Dimanche 9 octobre – 16h30 – LA MAÎTRISE DES BOUCHES-du-RHONE DESCRIPTION:Maîtrise des Bouches-du-Rhône\, pôle d’art vocal – Chœur \nSamuel Coquard – Direction \nJean-Michel BALESTER – Baryton \nEmmanuel Arakelian – Orgue \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nLouis VIERNE     (1870  1937) \n\n\n\n              Prélude de la première Symphonie en ré mineur \n\n\n\nFrancis POULENC     (1899 – 1963) \n\n\n\n              Litanies à la Vierge noire de Rocamadour \n\n\n\nCamille SAINT-SAËNS     (1822 – 1890) \n\n\n\n              Ave Maria en La Majeur \n\n\n\nCésar FRANCK     (1835 – 1921) \n\n\n\n              Cantabile \n\n\n\nMarc HENRIC     (né en 1987) \n\n\n\n              Melior est sapientia \n\n\n\nGabriel FAURÉ     (1845 – 1924) \n\n\n\n              Cantique de Jean Racine op. 11 \n\n\n\nAlexandre GUILMANT     (1837 – 1911) \n\n\n\n              Final de premier sonate pour orgue \n\n\n\n\n\nGabriel FAURÉ     (1845 – 1924) \n\n\n\n         REQUIEM opus 48 \n\n\n\n                        Introït & Kyrie \n\n\n\n                        Offertoire  \n\n\n\n                        Sanctus \n\n\n\n                        Pie Jesu  \n\n\n\n                        Agnus Dei \n\n\n\n                        Libera me \n\n\n\n                        In paradisum \n\n\n\nMAÎTRISE DES BOUCHES-DU-RHÔNE \n\n\n\nChœur d’enfants et soliste : \n\n\n\nAnthony Barakel • Yoann Barakel • Lenny Bardet • Safa Benlarbi • Oriane Bouchouareb • Luna Caixas • Clélia Cerutti • Zoé Chapron • Juliette Durand • Timéo Fernandez • Alyssia Frederic • Mélina Kerkour • Itzel Le Mignant • Alexandre Marinier • Joséphine Mirlocca • Yaël Petit Forestier • Anna Polacsek • Séverin Rigat \n\n\n\nASMARÃ \n\n\n\nChœur d’hommes : \n\n\n\nJean-Bernard Arbeit • Christophe De Deyne • Marc Henric • François Isserel • Daniel Marinelli • Matías Miceli • Dmytro Voronov \n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES \n\n\n\n\n\n\n\n\nMaîtrise des Bouches du Rhône – pôle d’art vocal\n \n\n\n\nLe Département des Bouches-du-Rhône\, le Ministère de l’Éducation Nationale et le Ministère de la Culture ont souhaité en 1994 créer la Maîtrise des Bouches-du-Rhône\, compte tenu de l’intérêt pédagogique et culturel que représente une telle formation vocale. \n\n\n\nLa Maîtrise répond à un projet éducatif solide et assure un enseignement artistique cohérent avec les directives ministérielles de l’Éducation Nationale. Elle est en résidence au Collège André Malraux (13ème arrondissement de Marseille)\, dans lequel les enfants de la Maîtrise suivent une scolarité sur le principe du mi-temps pédagogique\, par une convention d’horaires aménagés. Ils alternent ainsi les répétitions de chœur\, les cours de chant en individuel mais également les matières théoriques de formation musicale\, analyse ou Histoire de la musique ainsi que la pratique hebdomadaire de la danse. \n\n\n\nL’accès à cette formation artistique complète est proposé à tous les enfants du département. Sous l’impulsion de Samuel Coquard\, son directeur nommé en 2002\, la Maîtrise des Bouches-du-Rhône se transforme en un vrai pôle d’art vocal professionnel de haut niveau composé d’un dispositif vocal original réparti en un chœur préparatoire (classes de CE)\, un chœur probatoire (classes de CM)\, un chœur maîtrisien (collégiens) et un jeune chœur (lycéens et étudiants). En 2004\, le chœur de chambre Asmarã est créé\, composé de chanteurs adultes professionnels qui ouvriront ainsi le répertoire à la polyphonie en chœur mixte. \n\n\n\nEn décembre 2008\, la Maîtrise a reçu le prix de Musique Pierre Barbizet par l’Académie des Arts\, des Sciences et des Lettres de Marseille. Elle a enregistré en 2007 sous le label Solstice\, un premier disque consacré à l’œuvre vocale sacrée de Jean Langlais\, récompensé par 5 diapasons et 4 étoiles au Monde de la Musique et a sorti en octobre 2009 un second disque sur les œuvres profanes de Rachmaninov et Dvorak pour chœur et piano. Sous le label « parsiphonie »\,  le Jeune Chœur enregistre en 2012 son premier disque dans un programme romantique allemand autour des Lieder und Gesänge de Gustav Mahler et en  2013 un nouveau répertoire de Noël à l’occasion du 100ème anniversaire de la naissance de Benjamin Britten avec le célèbre Ceremony of Carols pour chœur et harpe (Élodie Adler). \n\n\n\nEn 2022\, la Maîtrise des Bouches-du-Rhône sort un nouvel enregistrement autour du Requiem de Fauré dans sa version pour orgue. L’accompagnent plusieurs œuvres écrites pour chœur d’enfants\, comme l’Ave Maria de Saint-Saëns\, les Litanies à la Vierge noire de Poulenc ou Melior est sapientia de Henric\, présenté en création mondiale. \n\n\n\nAujourd’hui ancrée dans le paysage artistique professionnel\, la Maîtrise des Bouches-du-Rhône est très sollicitée pour différentes formes musicales et artistiques de productions de très haut niveau. Elle participe ainsi aux productions lyriques des Opéras de Marseille (Louise de Charpentier\, La Bohème de Puccini\, Carmen de Bizet\, Die Zauberflöte de Mozart\, Tosca et Turandot de Puccini\, la Gioconda de Ponchielli\, Boris Goudounov de Moussorgski)\, à Avignon dans le Requiem de Mozart\, à Vichy dans Die Zauberflöte\, aux Chorégies d’Orange (Carmen sous la direction de Maestro Chung\, La Bohème avec Roberto Alagna et Angela Georghiu\, Carmina Burana sous la direction de Michel Plasson\, la IXème symphonie de Beethoven avec l’Orchestre National de France sous la direction de Kurt Masur…) La Maîtrise est également invitée par les plus grands festivals\, scènes musicales françaises et internationales comme le Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence\, les festivals de Conques\, Rocamadour\, Roquevaire\, Montpellier ou La Chaise-Dieu\, Le Grand Théâtre de Provence\, le Festival international de chœurs d’enfants en Vendée\, le Théâtre de Maastricht etc.) \n\n\n\nLa Maîtrise a produit et créé en décembre 2015 à l’Odéon de Marseille l’opéra Douce et Barbe Bleue d’Isabelle Aboulker dans une mise en scène de Nadine Duffaut sous la direction de Samuel Coquard avec Marie-Ange Todorovitch\, Philippe Ermelier\, et Majda Boughanmi\, enfant soliste de la Maîtrise. En 2017\, La Maîtrise est invitée au Festival International d’Art Lyrique d’Aix en Provence dans une nouvelle production de Carmen avec Stéphanie d’Oustrac\, dans une mise en scène de Dimitri Techrniakov. \n\n\n\n…/… \n\n\n\nEn 2018\, elle interprète l’opéra de Benjamin Dupé sur un livret de Marie Desplechin\, Du chœur à l’ouvrage au théâtre La Criée de Marseille et au Grand Théâtre de Provence. La même année\, elle crée\, en collaboration avec le Ballet National de Marseille et d’ICK\, un spectacle en deux parties autour des Kindertotenlieder de Malher\, donné en première mondiale à Maastricht et à l’Opéra de Marseille. \n\n\n\nL’année 2019 voit la création d’un nouveau programme\, Sur la route de Montserrat\, proposant de redécouvrir des œuvres rares\, parfois retrouvées et retranscrites pour l’occasion\, de maîtres de chapelle des 17e et 18e siècles du Sud de la France et du Nord de l’Espagne. Un programme naturellement donné à l’occasion d’une grande tournée sur les lieux mêmes de sa composition (Marseille\, Béziers\, Barcelone\, Montserrat etc.) \n\n\n\nEn 2020\, la Maîtrise est invitée au Festival Russe du Théâtre Toursky pour un programme autour des œuvres de Rachmaninov et Dvořák. Elle participe également au ciné-concert du film Le Seigneur des Anneaux\, en tournée dans toute la France. La même année\, elle fait l’objet d’un film documentaire de Bruno Sevaistre\, « Chante et deviens ! »\, diffusé sur France 3\, qui explore le quotidien hors du commun de ses enfants chanteurs. \n\n\n\nL’interruption des productions imposée par la pandémie mondiale du Covid-19 est l’occasion pour la Maîtrise de passer commande à trois compositeurs d’univers différents\, Michaël Levinas\, Bernat Vivancos et Marc Henric. Leurs œuvres seront créées très prochainement. \n\n\n\nInvitée à se produire en direct en 2014 à l’occasion des Victoires de la musique Classique\, la Maîtrise est un partenaire privilégié de l’émission Musiques en Fête\, diffusée sur France 3 en direct des Chorégies d’Orange. Elle y intervient en 2014\, 2016\, 2018\, 2020\, 2021 et 2022 comme formation soliste ou pour accompagner les plus grands noms de la scène lyrique française. \n\n\n\nStructure publique professionnelle de formation spécialisée sur la voix\, la Maîtrise des Bouches-du-Rhône reçoit les aides des collectivités territoriales de la Ville de Marseille\, de la Région Sud\, du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône\, son partenaire principal\, et depuis 2018 du Ministère de la Culture et de la Communication – Drac PACA. Elle bénéficie du soutien de la Sacem pour la création contemporaine. \n\n\n\n\n\n\nMarc HENRIC\nMystérieuse\, souvent inexplicable\, l’inspiration fascine en ce qu’elle transcende les êtres\, faisant surgir du néant une œuvre pouvant toucher ou bouleverser. Pouvant même\, parfois\, changer une vie. Avant la grande idée\, il est souvent une étincelle\, quelques événements ou circonstances sans lesquelles rien n’aurait été possible. L’existence même de nos plus grands chefs-d’œuvre procède ainsi souvent du hasard\, et le miracle de leur existence nous les rendent plus précieux encore. \n\n\n\nRien de prédisposait en effet Gabriel Fauré\, le cadet d’une famille de six enfants\, au parcours musical qui a été le sien. Durant son enfance à Foix\, il fréquente la chapelle de l’École Normale du quartier de Montgauzy\, dont son père est le directeur. Il y découvre le plain-chant et un instrument alors très répandu\, l’harmonium. On décèle vite l’étonnante musicalité du jeune garçon qui\, à l’âge de huit ans\, sera envoyé en études à Paris dans un nouvel établissement\, l’école Niedermeyer\, spécialisé dans la formation des enfants maîtrisiens et la préparation aux fonctions de Maître de chapelle. Il y suivra\, durant onze années\, un enseignement particulièrement rigoureux qui forgera sa propre identité musicale\, fréquentant sans jamais les faire siennes les esthétiques à la mode\, du Romantisme à l’impressionnisme en passant par le néo-classicisme. En 1865\, à l’occasion du concours de composition venant clôturer ses années d’étude\, le jeune homme de dix-neuf ans proposera une œuvre sur l’admirable texte de Jean Racine. Une poésie française\, alors que les règles du concours stipulaient bien l’obligation pour les élèves de travailler sur un texte en latin. Il faudra toute l’insistance de deux professeurs\, dont un certain Camille Saint-Saëns\, pour que Gabriel Fauré n’écope d’un « hors-sujet » et ne soit pas même déchiffré. À l’inverse\, ce sera la consécration avec l’obtention du Prix d’excellence. Ainsi\, le Cantique de Jean Racine op. 11\, en renouant avec le style liturgique sobre et épuré de la tradition maîtrisienne\, dévoilait déjà une grande part du langage fauréen\, apaisé et lumineux. Le traitement admirable fait au texte de Jean Racine\, l’équilibre des voix et l’émotion qui les traverse en font l’une des plus émouvantes pages chorales de musique sacrée. \n\n\n\nFauré se liera d’une amitié profonde et sincère avec Camille Saint-Saëns\, son ancien professeur. Ce dernier\, organiste à l’église de la Madeleine à Paris\, compose occasionnellement pour la Maîtrise du lieu plusieurs pièces simples et charmantes dévolues au culte liturgique\, tel l’Ave Maria en La Majeur pour deux voix égales d’enfants et orgue. Lorsqu’il sera nommé maître de chapelle de cette même église\, en 1877\, Fauré poursuit le travail de son maître et ami. Profondément marqué par le décès de son père\, en juillet 1885\, puis par celui de sa mère le 31 décembre 1887\, le musicien écrit dans les premiers jours de 1888 une grande partie de son Requiem. Dès le 16 janvier\, l’« Introït et Kyrie »\, le « Sanctus »\, le « Pie Jesu »\, l’ « Agnus Dei » et le « In paradisum » accompagnent la cérémonie d’obsèques d’un simple paroissien dont l’Histoire n’a pas retenu le nom. L’effectif instrumental est des plus modestes\, bien éloigné de la version orchestrale voulue en 1900 par son éditeur\, et le soliste enfant\, Louis Aubert\, est issu des rangs de la Maîtrise. Quatre ans après\, l’œuvre trouve sa dimension définitive par l’ajout de l’« Offertoire » et du « Libera me »\, avec le concours d’un baryton soliste. Parce qu’il envisage la mort\, suivant les propos de Fauré\, comme « une délivrance heureuse\, une aspiration au bonheur d’au-delà plutôt que comme un passage douloureux »\, le Requiem est le reflet des principes du Christianisme\, qui voit la mort comme la fin du séjour terrestre et le début de la vie éternelle. On retiendra d’ailleurs les différents passages confiés à un seul pupitre (les ténors pour l’« Introït » et l’ « Agnus Dei »\, les sopranos pour le « In paradisum ») qui\, loin des épanchements habituels de l’époque\, évoquent la modalité grégorienne et s’inscrivent dans la continuité d’une tradition musicale maîtrisienne plus que millénaire. Plus encore que ses mélodies bouleversantes ou ses harmonies respirant la sérénité\, c’est bien ce message d’espoir et cette filiation qui a su toucher le monde entier. \n\n\n\nC’est encore un deuil qui sera à l’origine des Litanies à la Vierge noire de Francis Poulenc\, sa première pièce religieuse. Vivement ébranlé par le décès de son ami Pierre-Octave Ferroud\, Poulenc éprouve le besoin de renouer avec une vie spirituelle dont il s’était éloigné plus jeune. Réfugié au monastère de Rocamadour\, il se laisse impressionner par la paix qui émane de ce lieu hors du temps qu’il décrit en ces termes : « Précédée d’une cour\, toute rose de lauriers en caisse\, une bien modeste chapelle\, construite à moitié dans le roc\, abrite une statue miraculeuse de la Vierge sculptée\, selon la tradition\, dans un bois noir par saint Amadour\, le petit Zachée de l’Évangile\, qui dut grimper dans un arbre pour apercevoir le Christ. » Il commence la composition des Litanies le soir même et les achève en quelques jours. Artistiquement\, ce sera un nouveau \n\n\n\ndépart dans le parcours de Poulenc. Ce musicien du Paris des années folles\, membre du « Groupe des six » réunissant à ses côtés Germaine Tailleferre\, Georges Auric\, Louis Durey\, Arthur Honegger et Darius Milhaud\, s’éloignera de la musique instrumentale\, qui avait jusque-là sa préférence\, au profit du chant choral. L’œuvre se veut\, suivant les indications de la partition\, « humble et fervente »\, « très douce et aérienne ». Cette sérénité se fonde sur des couleurs évoquant la musique ancienne\, riche des quintes et mouvements conjoints de l’époque médiévale ou des mélismes proches du chant grégorien. Si l’orgue dévoile parfois des harmonies plus complexes et que le caractère se montre plus véhément et agité le temps de quelques mesures\, les Litanies à la Vierge noire reflètent la candeur d’une Foi sincère et émouvante\, parfaite évocation d’une prière adressée dans l’intimité d’un lieu sacré. \n\n\n\nEn 2021\, répondant aux besoins d’un office pour sainte Geneviève et devant le peu de répertoire qui lui est dédié\, Samuel Coquard m’a proposé d’écrire un motet de circonstance.\, Melior est sapientia\, est accompagné à l’origine par un quatuor à cordes (ici présenté dans sa version pour orgue). Ce répons exhorte les valeurs de la sagesse : « la sagesse est meilleure que les armes des guerriers »\, paroles indispensables dans un monde traversé de violences et de guerres. Jouant volontiers de ruptures de tons et entretenant de longues résonnances dans un jeu harmonique subtil\, l’œuvre se veut dans la grande tradition maîtrisienne qu’elle ambitionne de poursuivre. Ne se détachant jamais d’une atmosphère douce\, spirituelle et sereine\, le motet s’achève dans l’aigu\, à la nuance pianissimo\, avec les mots qui composent le titre\, Melior est sapientia\, alors que les notes s’arrêtent à tour de rôle\, ne gardant plus que l’essentiel… \n\n\n\n\nASMARÃ – Chœur de chambre\nRéuni et créé par Samuel Coquard en 2004\, ce chœur de chambre composé de 12 chanteurs lyriques professionnels a pour vocation première d’interpréter le répertoire pour chœur de chambre à cappella ou avec accompagnement d’instruments seuls. \n\n\n\nL’objectif de ce chœur est d’explorer les œuvres telles qu’elles ont été pensées et écrites et d’en donner la plus proche interprétation d’origine. Ainsi\, Asmarã se donne l’ambition de faire découvrir au public le riche répertoire a cappella de la musique sacrée et profane de la renaissance à nos jours et de susciter la création d’œuvres nouvelles\, créant ainsi une nouvelle dynamique dans l’art vocal français. \n\n\n\nPromu pour la première au Festival International d’orgue de Roquevaire en Octobre 2004 autour d’un programme français de musique sacrée avec orgue en l’honneur de Pierre Cochereau\, il se verra invité ensuite par de nombreux festivals. \n\n\n\nAinsi\, le chœur Asmarã s’est très vite fait remarquer par les producteurs et organisateurs de festivals et c’est en juillet 2005 qu’on le retrouve dans un programme romantique allemand\, « Le voyage initiatique » de Schubert à Brahms lors du festival des Nuits d’été d’Aix en Provence et au festival de Musiques dans les vignes soutenu par France Télécom. \n\n\n\nLe chœur de chambre prendra cette même année le nom d’Asmarã en souvenir de la dernière œuvre pour chœur mixte composé par Jean Louis Florentz mais aussi au symbole du chant de l’âme et de son ouverture sur la Méditerranée et sur l’Afrique. \n\n\n\nAsmarã est invité pour la première fois en septembre 2006 à l’Opéra d’Avignon au côté des enfants de la Maîtrise des Bouches-du-Rhône pour interpréter le Requiem de Mozart avec l’orchestre d’Avignon-Alpes-Provence sous la direction de Michel Piquemal. Invité par le Conseil général des Bouches-du-Rhône\, le chœur de chambre fait une tournée en décembre 2006 pour les chants de noëls où ils interprèteront des œuvres de Bach\, Mendelssohn\, Barber\, Taverner et Britten. La presse soulignera les qualités de justesse et de grande sensibilité musicale qui fait les marques essentielles de ce chœur. \n\n\n\nLe chœur est invité pour la première fois en juillet 2008 aux Chorégies d’Orange pour interpréter aux côtés des enfants de la Maîtrise des Bouches-du-Rhône\, le célèbre Requiem de Fauré qui remporta un très vif succès salué par la presse. En 2008\, il redonne le Voyage initiatique consacré à Schubert et Brahms au Théâtre du jeu de Paume à Aix-en Provence\, Montpellier et Marseille. \n\n\n\nL’année 2009\, le chœur d’hommes chante aux côtés des enfants de la Maîtrise et de Barbara Hendricks pour le grand concert de Noël au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence. Asmarâ crée la Petite messe solennelle de Rossini pour le festival de Vendée le 12 juin.2010. Le Jour de l’an 2011\, Marseille Concerts relance les concerts du nouvel an au Gymnase\, tradition à Marseille et propose au Chœur Asmara d’interpréter les Valses viennoises de Strauss. 2012\, Marseille Concerts invite pour la deuxième fois Asmara\, au Gymnase\, dans la Petite Messe Solennelle de Rossini\, après le succès remporté avec Strauss. Ils la reprennent cet été aux 41èmes Chorégies d’Orange le 20 et 21 Juillet 2012 pour l’interpréter dans sa version originale. \n\n\n\n\nSamuel COQUARD – directeur musical\nAprès des études de piano et de chant avec Paul Rodier au sein du Collège Notre-Dame\, Samuel Coquard se tourne vers l’orgue dans la classe de Luc Antonini au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier et suit en parallèle des études universitaires de musicologie. \n\n\n\nEn décembre 1999\, à l’âge de vingt-trois ans\, il est nommé Chef de chœur de la Maîtrise de la Cathédrale Notre-Dame de Paris\, plus jeune chef à être nommé à ce poste aux côtés de Nicole Corti. \n\n\n\nEn septembre 2002\, Samuel Coquard devient Directeur musical et artistique\, responsable pédagogique de la Maîtrise des Bouches-du-Rhône\, dont il dirige les chœurs d’enfants\, le jeune chœur et le chœur de chambre Asmara qu’il a fondé en 2004. \n\n\n\nLa Maîtrise se développe alors et devient sous son impulsion une structure reconnue et spécialisée à laquelle il donnera le nom de Pôle d’art vocal. A la tête de la Maîtrise\, Samuel Coquard collabore avec les opéras de Marseille et d’Avignon\, Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence\, les Chorégies d’Orange\, Le Festival de Pâques. Il est également invité sur les grandes scènes nationales et internationales comme les Chorégies d’Orange où il a dirigé en juillet 2012 la « Petite Messe solennelle » de Rossini. Il participe régulièrement aux Festivals de musique de la Chaise Dieu\, de Conques\, de Roquevaire\, de Vendée. Il a par ailleurs dirigé l’ouverture du Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence en 2008 et en Juin 2017. \n\n\n\nIl dirigera un concert a cappella et Bach au sein de l’Abbaye de Silvacane en Prélude au Festival d’Art Lyrique pour Aix en juin. Pour Marseille-Concerts au théâtre du Gymnase\, Samuel Coquard a dirigé les concerts du Nouvel an\,  en 2011 avec les «Valses de Vienne»  de Johann Strauss et en 2012 avec la « « Petite Messe Solennelle » de Rossini\, qu’il reprendra en 2018 au festival des Musicales du Lubéron dans les carrières des Taillades. \n\n\n\nLe Directeur de l’Opéra de Marseille lui confiera la création de l’Opéra contemporain « Douce et Barbe Bleue » d’Isabelle Aboulker mis en scène par Nadine Duffaut qu’il dirigera au Théâtre de l’Odéon en décembre 2015. \n\n\n\n…/… \n\n\n\nSous le label Solstice\, il a enregistré avec la Maîtrise\, un premier disque consacré à l’œuvre vocale sacrée de Jean Langlais\, puis en 2009\, un nouveau disque consacré cette fois-ci aux œuvres pour chœur et piano de Dvorak\, Rachmaninov et Rheinberger. En 2011\, sous le label Parsiphonie sort un nouveau disque où il dirige cette fois le Jeune Chœur et Nina Uhari au piano dans les Lieder und Gesänge de Malher et les Duetti für Chor de Mendelssohn. 2013\, Samuel Coquard enregistre avec  la Maîtrise un nouveau disque en l’honneur du 100ème anniversaire de Benjamin Britten\, regroupant des œuvres pour chœur et harpe de Kodaly\, Holst et John Thomas avec Elodie Adler à la harpe. La richesse d’expression artistique du pôle d’art vocal lui a donc permis d’approfondir le répertoire baroque allemand et italien\, le romantisme slave et français mais Samuel Coquard s’intéresse également aux œuvres méconnues du grand public ainsi qu’à la musique contemporaine de Iannis Xénakis\, Régis Campo\, Carol Robinson\, Jean-Pierre Leguay\, François Rossé et Edith Canat de Chizy\, Florent Gauthier\, Zad Moultaka ou encore Christian Roque\, auxquels il a commandé des œuvres. \n\n\n\nSa direction majestueuse\, précise et puissante\, son enseignement à la fois sobre et exigeant\, rigoureux\, terriblement efficaces mais doublés de qualités humaines rares ont été reconnus et récompensés. \n\n\n\nLe disque consacré à Jean Langlais a obtenu les plus belles récompenses du disque : 5 Diapasons et 4 étoiles dans Le Monde de la Musique. Samuel Coquard a reçu le prix de Musique Pierre Barbizet\, le 12 décembre 2008\, par l’Académie des Arts\, des Sciences et des Lettres de Marseille. \n\n\n\nEn 2019\, et parallèlement à ses activités de direction au sein de la Maîtrise des Bouches-du-Rhône\, Samuel Coquard se voit nommé Chef de chœur invité à l’Opéra de Pékin NCPA. On lui confie la direction des chœurs pour deux productions d’opéras français\, Les Pêcheurs de Perles de Georges Bizet et Les Contes d’Hoffman de Jacques Offenbach et assistera Pinchas Steinberg et Donato Renzetti à la direction d’orchestre. \n\n\n\nEn 2020\, il se tourne vers la direction d’œuvres contemporaines et passe commande à trois compositeurs : Marc Henric\, Bernat Vivancos et Michaël Levinas. \n\n\n\nFrance 3 et Mars production lui consacreront un documentaire retraçant l’engagement de son travail auprès des enfants de la Maîtrise et retraceront sa carrière tournée vers la transmission qui est au centre de sa vie et de sa carrière de musicien et de chef. \n\n\n\n\nJean-Michel BALESTER\, Baryton\nIl débute sa formation dans sa ville natale\, Sète\, au Conservatoire Municipal dans les classes d’art dramatique\, formation musicale\, violoncelle et chant dans la classe de Françoise Garner (de l’Opéra de Paris). Il commencera sa carrière à 18 en chantant Les Vêpres solennelles d’un Confesseur de Mozart accompagné par les solistes de Moscou. Rapidement il est invité au Théâtre Sébastopol de Lille dans la Chauve-Souris de Strauss\, puis par Costa pour des croisières lyriques aux cotés de Gines Sirrera\, Françoise Garner \, Elène Golgévit. Accompagné par \n\n\n\nMichèle Voisinet de l’Opéra de Paris. Il rentre au centre \n\n\n\nd’Etude Musicale Supérieures de Toulouse et obtient son diplôme. Il sera engagé comme chef de chœur des écoles militaires de Montpellier (EAI et ECAT) durant 7 années. Passionné  de  technique  vocale  il  se  forme \n\n\n\nauprès de grands Maîtres du chant : Gabriel Bacquier\, Luigi Roni\, Jean-Christophe Benoit\, Guy Chauvet\, le phoniatre Benoît Amy-de-la Bretèque\, et actuellement avec Christian Papis au Conservatoire Montserrat Caballe de Perpignan. Fort de cet expérience il mène de front une carrière de chanteur en s’orientant vers le répertoire de Baryton : Candide de Bernstein à l’Opéra de Montpellier sous la direction de Patrick Souillot et en tournée\, création de Jaques Filleul avec les petits chanteurs de la primatiale St Jean de Lyon sous la direction de Jean-François Duchamps\, avec qui il donnera une série de Messie de Haendel à la Crypte de Fourvière puis ensuite des séries de Carmina Burana\, Messe en sol de Schubert\, Messa diGloria de Puccini\, il est invité à l’étranger pour série de Récital à l’Ile Maurice au Conservatoire où il donnera plusieurs Masters Class et Dirigera le Magnificat de Bach\, le Stabat Mater de Pergolèse\, la Missa Criolla de Ramirez. Parallèlement il est resté 20 ans responsable de la médiation culturelle et du développement des public et conférencier pour l’opéra Orchestre National de Montpellier où il travaille avec les plus grands interprètes : Roberto Alagna\, Ricardo Muti\, Gerard Depardieu\, William Christie\, Rolando Villazon\, Jérôme Savary\, Armin Jordan René Koering. Fort de cette expérience il est invité comme Baryton pour défendre le répertoire de son compatriote Sétois Georges Brassens dans une tournée en France aux côtés de Nelson Monfort où il interprète entre-autre la prière sur le texte de Francis Jammes : Les folies bergères\, Nice\, Perpignan\, Pézenas\, Hyères\, Deauville Enghien\, Ce jusqu’en 2021 pour terminer cette tournée à Bobino . Il vient récemment de s’illustrer comme Baryton solo dans les Carmina Burana avec les percussions du de Barcelone puis comme Baryton solo pour la Messa di Gloria et le Motet à Saint Paul de Puccini ainsi qu’un récital de mélodies de Camille Saint Saëns. Il partagera prochainement un programme en duo avec la soprano Lauranne Oliva ainsi qu’un autre programme aux côtés de la Mezzo Valentine Lemercier. Depuis 2019 il est accompagné dans plusieurs concerts par la pianiste Emilie Benterfa. Cette connivence musicale les a conduits naturellement à imaginer un programme de Récital autour des grands compositeurs du XIX siècle français et italiens. \n\n\n\n\nEmmanuel ARAKELIAN – orgue\nOriginaire d’Avignon\, Emmanuel Arakélian se passionne très jeune pour les claviers anciens et modernes. Formé d’abord au Conservatoire National de Région de Toulon puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris\, il y étudie parallèlement l’orgue\, le clavecin\, la basse continue et la musique de chambre auprès de personnalités marquantes telles que Pascal Marsault\, Olivier Latry\, Michel Bouvard\, Olivier Baumont et Blandine Rannou. Soutenu tout au long de ses études par la Fondation \n\n\n\nde France\, le Fonds Tarazzi et la Fondation Meyer\, Emmanuel Arakélian s’est peu à peu imposé comme l’un des meneurs de sa génération\, il remporte en 2015 le second prix d’interprétation au Grand Prix Johann Sebastian Bach de Lausanne\, puis\, en 2018 le deuxième prix et le prix du public au concours d’orgue Lens/Béthune. \n\n\n\nA l’aise aussi bien à l’orgue qu’au clavecin\, son éclectisme et son attrait pour les instruments historiques l’amènent à se produire très régulièrement en soliste dans de nombreux festivals renommés\, en France mais aussi à l’étranger. Citons la saison musicale de Radio-France\, le Festival d’orgue de Roquevaire\, le Festival International des Grandes-Orgues de Chartres\, la Fondation Royaumont\, le Festival de Saintes mais aussi au festival Bach de Lausanne (Suisse)\, au Mozartfest de Würzburg (Allemagne)\, au festival de musique ancienne d’Utrecht (Pays-Bas)\, ainsi qu’en Espagne\, en Italie\, en République Tchèque et au Canada. Jouant avec le même intérêt le répertoire de son temps\, les compositeurs comme Vincent Paulet\, Valery Aubertin\, Edith Canat-Chizy\, Thierry Escaich ou encore Bernard Foccroulle figurent fréquemment aux programmes de ses concerts. \n\n\n\nTitulaire du légendaire grand-orgue de la Basilique du Couvent Royal de Saint-Maximin la Sainte-Baume\, il s’engage activement à continuer de faire rayonner le chef-d’œuvre du facteur d’orgue Jean-Esprit Isnard construit entre 1772 et 1774. Il crée\, en partenariat avec la municipalité\, le festival d’été « Harmonies d’orgue » ainsi que la « renaissance de l’académie de Saint Maximin » dont il est le directeur artistique. \n\n\n\nChambriste passionné et continuiste apprécié\, il se produit régulièrement au sein de l’ensemble « Les Ambassadeurs-La Grande Ecurie » sous la direction d’Alexis Kossenko\, avec le « Concert d’Astrée » dirigé par Emmanuelle Haïm ou bien plus récemment avec la maitrise des Bouches du Rhône\, pole vocal dirigé par Samuel Coquard. \n\n\n\nEn novembre 2016\, il devient le septième “Young Artist in Residence” de la Cathédrale de la Nouvelle-Orléans (Louisiane)\, l’amenant durant près de six mois à se produire régulièrement sur quelques-unes des grandes scènes du continent nord-américain. En soliste\, à l’orgue ou au clavecin\, avec chœur ou bien en collaboration avec le “Louisiana Philharmonic Orchestra” sous la direction du chef Carlos Miguel Prieto. \n\n\n\nParticulièrement attaché à la transmission ainsi qu’au rayonnement de la musique dans sa région d’origine\, Emmanuel Arakélian est depuis septembre 2019 professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/dimanche-9-octobre-16h30-la-maitrise-des-bouche-du-rhone/ CATEGORIES:Festival 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2022/07/maitrise-merged-merged-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221002T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221002T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20220715T202927Z LAST-MODIFIED:20220721T143128Z UID:1666-1664728200-1664735400@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Dimanche 2 octobre – 16h30 – CONCERT À DEUX ORGANISTES DESCRIPTION:Sarah KIM – Orgue \nDavid CASSAN – Orgue \nBach | Mozart | Haendel | Merkel | Rachmaninov \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nWolfgang Amadeus MOZART (1756 – 1791) \n\n\n\n                Ouverture de la Flute enchantée \n\n\n\nGustave MERKEL (1827 – 1885) \n\n\n\n                Sonate Op 30 (extraits) \n\n\n\n                Adagio – Allegro Moderato \n\n\n\nFélix MENDELSSOHN (1809 – 1847) \n\n\n\n                Variations sérieuses \n\n\n\nGeorg Friedrich HAENDEL (1685 – 1759) \n\n\n\n                Concerto pour orgue et orchestre en Ré mineur \n\n\n\n                Largo – Allegro – Adagio improvisé – Allegro  \n\n\n\n                (transcription : D. Cassan) \n\n\n\n69  voix & orgue \n\n\n\nX. Yet can I hear That dulcet lay \n\n\n\n\n\nSerge RACHMANINOV (1873 – 1943) \n\n\n\n                2ème danse symphonique \n\n\n\n                (transcription : J. Guillou) \n\n\n\nMarcel DUPRÉ (1886 – 1971) \n\n\n\n                Final d’Evocation\, Op 37 \n\n\n\nJohann Sebastian BACH (1685 – 1750) \n\n\n\n                Concerto pour 2 claviers BWV 1061Allegro-Adagio-Fuga \n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIE \n\n\n\n\n\n\n\n\nSarah KIM – Orgue\nAustralienne d’origine coréenne\, Sarah KIM est née en Allemagne où elle découvre la musique dès l’âge de 5 ans à travers l’étude du piano et du violon. Quelques années plus tard elle décide de se tourner vers l’orgue dont elle commence l’apprentissage. Elle entreprend une Licence de Musique au Conservatoire de Sydney et obtint son diplôme avec la meilleure mention\, ainsi que la Médaille de l’Université de Sydney. Elle a remporté des prix aux concours d’orgue de Sydney\, Newcastle et Paris. \n\n\n\nSarah KIM s’est produite en soliste dans les principales salles de concert australiennes\, en particulier sur le grand orgue de l’Hôtel de Ville de Sydney\, ainsi que sur le grand orgue de l’Opéra de Sydney pour le vingt-cinquième anniversaire de ce dernier. Elle a également joué avec orchestres et chœurs\, tels que l’Orchestre Symphonique et le Chœur de Chambre de Sydney\, l’Orchestre de Jeunes d’Australie. Elle a également signé des enregistrements dans le cadre de la série ‘Jeune Australie’ pour la station de radio ABC Classique-FM\, pour 2MBS-FM et plus récemment elle a enregistré un CD à la St Mathiaskirche à Berlin. \n\n\n\nDésireuse de poursuivre ses études en Europe\, elle est admise au CNSM de Paris en Cycle de Perfectionnement et en Master dans la classe de Michel Bouvard et Olivier Latry\, puis en Master Spécialisé en Musique Ancienne à la Schola Cantorum à Bâle avec Wolfgang Zerer\, Lorenzo Ghielmi\, Andrea Marcon et Jörg-Andreas Bötticher. Sarah s’est produite avec des ensembles comme l’Orchestre National de France\, l’Ensemble ‘Le Balcon’\, l’Ensemble d’Oxford\, l’Orchestre Baroque de Stockholm\, l’Orchestre de Bordeaux dans de nombreux festivals en Europe (Philharmonie de Berlin\, Musikverein de Vienne\, Cathédrale de Notre-Dame à Paris\, St Eustache\, Cathédrale de Chartres\, l’Abbaye de Westminster\, Salle de Concert à Stavenger\, et autres…). Elle a donné des masterclasses au festival d’Oundle en Angleterre\, ainsi qu’au Conservatoire de Sydney. Actuellement elle est organiste avec David Cassan à l’Oratoire du Louvre à Paris. \n\n\n\n\n\n\nDavid CASSAN – Orgue\nMusicien éclectique à la réputation internationale\, David Cassan fait partie des personnalités marquantes de la jeune génération des organistes français. Formé au Conservatoire de Caen et aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon auprès de Thierry Escaich\, Pierre Pincemaille\, Philippe Lefebvre\, François Espinasse\, Jean-François Zygel et Erwan Le Prado\, il poursuit aujourd’hui une carrière de soliste qui l’amène à se produire en compagnie d’ensembles prestigieux (Orchestre Philharmonique de Paris\, Orchestre National de Lyon\, Capitole de Toulouse\, Chœur et Orchestre Symphonique de Paris) et ce dans de nombreux lieux en France et à l’étranger (Allemagne\, Angleterre\, Russie\, Chine\, Israël\, Lettonie\, Estonie\, Espagne\, Islande\, Uruguay\, Pays-Bas\, Irlande\, Portugal\, République Tchèque\, Luxembourg\, Belgique\, Italie\, Suisse\, Croatie\, Autriche\, Danemark\, Slovénie). \n\n\n\nInterprète reconnu et salué par la critique\, David Cassan défend avec conviction l’ensemble du répertoire d’orgue avec une prédilection pour l’œuvre de JS. Bach et les compositeurs français des XIXème et XXème siècles. Improvisateur passionné et créatif\, il accompagne régulièrement des films muets à l’orgue ou au piano. \n\n\n\nDavid Cassan a remporté une dizaine de 1er prix internationaux dont ceux de Chartres (France)\, St Albans (Angleterre)\, Haarlem (Pays-Bas) ainsi que le Grand Prix Jean-Louis Florentz de l’Académie des Beaux-Arts (France). Ces nombreuses distinctions font de lui l’un des organistes les plus titrés de sa génération. \n\n\n\nPédagogue réputé\, il est invité à donner des masters class au rayonnement international (St Pétersbourg\, Pékin\, Berne\, Milan\, Lausanne\, Madrid\, Zagreb\, Paris…). David Cassan enseigne l’orgue au Conservatoire de Nancy ainsi que l’improvisation au Conservatoire de Saint Maur-des-Fossés. Il est aussi régulièrement convié à siéger dans des jurys de concours nationaux et internationaux. \n\n\n\nDavid Cassan est actuellement titulaire du Grand-Orgue de l’Oratoire du Louvre à Paris. \n\n\nToute l’actualité de David Cassan sur : www.davidcassan.com \n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/dimanche-2-octobre-16h30-concert-a-deux-organistes/ CATEGORIES:Festival 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2022/07/d.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220930T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220930T220000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20220715T201454Z LAST-MODIFIED:20220816T080048Z UID:1662-1664568000-1664575200@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Vendredi 30 septembre – 20h – CONTRE-TÉNOR & ORGUE DESCRIPTION:Rémy BRES-FEUILLET – Contre-ténor \nEtienne J. BERNY – Orgue \nBach | J.Chr. Bach | Purcell | Haendel | Mendelssohn | Piazzolla \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\n« le Baroque historiquement libéré » \n\n\n\nJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)  \n\n\n\n Prélude et Fugue en Sol Majeur BWV 541 orgue \n\n\n\nHenry Purcell (1659 – 1695)  \n\n\n\n Dido and Aenas : Dido’s Lament voix & orgue \n\n\n\nDietrich Buxtehude (1637 – 1707)  \n\n\n\n Mit Fried und Freud & Klaglied BuxWV 76 vois & orgue \n\n\n\nJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)   \n\n\n\n Ich habe genug BWV 82 voix & orgue \n\n\nRécitativo\, Ich habe genugArie Schlummert ein\, ihr matten Augen\n\n\nGeorg Friedrich Händel (1685 – 1759)  \n\n\n\n  The Choice of Hercules HWV 69  voix & orgue \n\n\n\nX. Yet can I hear That dulcet lay \n\n\n\n\n\n« de Mendelssohn à Piazzolla » \n\n\n\nFelix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847) orgue \n\n\n\n  Sonate Op.65 No.6 in d \n\n\nChoral : Andante sostenuto – Allegro moltoFuga. : Sostenuto e legato Finale.: Andante \n\n\nAstor Piazzolla (1921 – 1992) voix & orgue \n\n\n\n Oblivion   ‘ \n\n\n\n Ave Maria   ’ \n\n\n\nMercedes Sosa (1935 – 2009) \n\n\n\n Cántame voix & orgue \n\n\n\n Alfonsina y el Mar voix & orgue \n\n\n\n Canción con Todos voix & orgue \n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES \n\n\n\n\n\n\n\n\nRémy BRES-FEUILLET – Contre-ténor\nTitulaire d’une licence de droit\, et après des études d’accordéon au CRR d’Avignon\, Rémy Bres étudie le chant au CNRR de Marseille et perfectionne sa technique vocale auprès de Magali Damonte. \n\n\n\nIl suit les Master Classes de Susan Manoff\, Brigitte Balleys et Sandrine Piau. \n\n\n\nPrix « jeune espoir » du Centre Français de Promotion Lyrique au Concours International de la mélodie de Gordes\, ainsi que premier prix au concours international de chant de Marmande en 2019\, la fondation Gabriel Dussurget lui remet le prix Dussurget « Jeuneespoir » lors de l’édition 2019 du Festival d’Aix-en-Provence. \n\n\n\nIl fait ses débuts sur scène en interprétant le rôle de Triade lors de la création de l’Opéra BaroKKo au Théâtre Académique de Perm (Russie) puis au Baltic House Festival en 2019 (Saint-Petersbourg) dans une mise en scène de Serge Noyelle. \n\n\n\nAu fil d’une démarche artistique originale\, il travaille avec la compagnie Théâtre NoNo avec laquelle il initie une recherche autour de la voix de contre-ténor et son rapport à la théâtralité et l’art contemporain. Il s’initie par ailleurs au lied et à la musique contemporaine avec Mareike Schellenberger au CRR d’Aix-en-Provence. Il participe depuis aux créations de Concerto Soave\, dernièrement l’opéra Admeto (Händel) à la Scène Nationale de la Criée (Marseille) et au Festival de Namur et interprète le contreténor solo de Carmina Burana à l’Opéra de Saint-Etienne. \n\n\n\nRémy Bres forme en 2019 un duo avec le jeune pianiste Yoann Pourre. Ils se produisent notamment en récital au Lavaux Classic (Suisse)\, aux Musicales du Luberon (Gordes)\, la Folle Criée (Marseille) sur le thème de l’Heure exquise et autour d’œuvres romantiques et contemporaines. \n\n\n\nParmi ses projets\, Delio (L’Amazone corsera) au Festival der Alten Musik d’Innsbruck\, Tolomeo (Giulio Cesare) à l’Opéra de Leipzig. \n\n\n\n\n\n\nEtienne J. BERNY – Orgue\nNé en mai 2000\, dans une famille de musiciens de Saint-Tropez ; Etienne Berny commence l’étude de l’orgue en 2014 à Toulon dans les classes de Nicolas Loth et Pascal Marsault\, avant d’intégrer en 2020 le Conservatoire Régional de Toulouse sous les professorats de Michel Bouvard et Yoann Tardivel (orgue). Il rejoint également à cette occasion le Pôle des Arts Baroques du CRR (dir. Gilles Colliard)\, en classe en basse continue clavecin.Il est\, pour la rentrée 2022\, le seul organiste retenu au concours d’entrée de l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse ; et clôture son parcours au conservatoire par l’obtention de son prix d’orgue en décrochant la mention Très Bien. \n\n\n\nTout en conduisant ses études\, Etienne Berny cherche depuis toujours à fouler la scène de multiples façons : en concert (il donne son premier concert solo à 16 ans au festival Magie des Orgues de Sainte-Maxime) à l’orgue\, au piano ou au clavecin ; mais également en lien avec d’autres langages artistiques qu’il a lui-même pratiqués de nombreuses années (danse contemporaine\, théâtre\, arts graphiques…). Ces riches expériences lui ont permis de rencontrer et de travailler avec différents artistes de renom (Marie-Louise Duthoit\, Frank Micheletti\, Ana Yerno\, Benjamin Alard…) et de se sentir à l’aise sur de multiples répertoires\, de la Renaissance aux créations contemporaines. \n\n\n\nEtienne Berny est lauréat du Grand Concours International de Piano Svetlana Eganian en 2017 (catégorie Excellence) et du Prix de Réussite de la Société des Membres de la Légion d’Honneur en 2019. Il est actuellement Directeur Artistique auprès de l’association Sauvegarde de l’Église Saint-Laurent de Flayosc\, organiste à l’église Saint-Vincent-de-Paul « Les Réformés » de Marseille et chanteur au sein de la Maîtrise de Toulouse (dir. Mark Opstad). Parallèlement à ses études\, il est régulièrement invité à se produire en concert\, entre sa région natale et l’agglomération Toulousaine. \n\n\n\nTitulaire d’une licence de droit\, et après des études d’accordéon au CRR d’Avignon\, Rémy Bres étudie le chant au CNRR de Marseille et perfectionne sa technique vocale auprès de Magali Damonte. \n\n\n\nIl suit les Master Classes de Susan Manoff\, Brigitte Balleys et Sandrine Piau. \n\n\n\nPrix « jeune espoir » du Centre Français de Promotion Lyrique au Concours International de la mélodie de Gordes\, ainsi que premier prix au concours international de chant de Marmande en 2019\, la fondation Gabriel Dussurget lui remet le prix Dussurget « Jeuneespoir » lors de l’édition 2019 du Festival d’Aix-en-Provence. \n\n\n\nIl fait ses débuts sur scène en interprétant le rôle de Triade lors de la création de l’Opéra BaroKKo au Théâtre Académique de Perm (Russie) puis au Baltic House Festival en 2019 (Saint-Petersbourg) dans une mise en scène de Serge Noyelle. \n\n\n\nAu fil d’une démarche artistique originale\, il travaille avec la compagnie Théâtre NoNo avec laquelle il initie une recherche autour de la voix de contre-ténor et son rapport à la théâtralité et l’art contemporain. Il s’initie par ailleurs au lied et à la musique contemporaine avec Mareike Schellenberger au CRR d’Aix-en-Provence. Il participe depuis aux créations de Concerto Soave\, dernièrement l’opéra Admeto (Händel) à la Scène Nationale de la Criée (Marseille) et au Festival de Namur et interprète le contreténor solo de Carmina Burana à l’Opéra de Saint-Etienne. \n\n\n\nRémy Bres forme en 2019 un duo avec le jeune pianiste Yoann Pourre. Ils se produisent notamment en récital au Lavaux Classic (Suisse)\, aux Musicales du Luberon (Gordes)\, la Folle Criée (Marseille) sur le thème de l’Heure exquise et autour d’œuvres romantiques et contemporaines. \n\n\n\nParmi ses projets\, Delio (L’Amazone corsera) au Festival der Alten Musik d’Innsbruck\, Tolomeo (Giulio Cesare) à l’Opéra de Leipzig… \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/vendredi-30-septembre-20h-contre-tenor-orgue/ CATEGORIES:Festival 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2022/07/ccc-merged.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220925T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220925T193000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20220713T142110Z LAST-MODIFIED:20220922T085557Z UID:1659-1664123400-1664134200@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Dimanche 25 septembre 16h30 – FILMS EN CHANSONS DESCRIPTION:Edith DARASSE – Voix \nStéphane ELIOT – Orgue \nEnnio Morricone | John Williams | Michel Legrand | Vangelis \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\nRépertoire cinéma \n\n\n\n\nEn intro \n\n\n\n Ciné cinéma : Reggiani voix & orgue \n\n\n\nMichel Legrand : \n\n\n\n Les moulins de mon Cœur voix & orgue \n\n\n\n « Papa can you hear me » de Yentl orgue \n\n\n\n La chanson de Maxence voix & orgue \n\n\n\n Ouverture des Demoiselles de Rochefort orgue \n\n\n\nFilms français : \n\n\n\n La chanson d’Hélène ( Romy ) voix & orgue \n\n\n\n Un homme\, une femme voix & orgue \n\n\n\n Bolero de Ravel (les uns les autres ) orgue \n\n\n\nVladimir Cosma/ Ennio Morricone : \n\n\n\n Réality ( La BOUM) voix & orgue \n\n\n\n Mission orgue \n\n\n\n Il était une fois dans l’ouest voix & orgue \n\n\n\n l’Homme à l’Harmonica orgue \n\n\n\n\n\nComédies musicales \n\n\n\n Over the rainbow voix & orgue \n\n\n\n Hello dolly voix & orgue \n\n\n\n New york New york voix & orgue \n\n\n\n America de West side Story orgue \n\n\n\n Somewhere de West side Story voix & orgue \n\n\n\nFilms étrangers : \n\n\n\n Une histoire d’amour ( Love story) voix & orgue \n\n\n\n Bagdad café voix & orgue \n\n\n\n My heart will go on ( Titanic ) voix & orgue \n\n\n\n Star Wars Medley orgue \n\n\n\nLes acteurs / chanteuses : \n\n\n\n My Heart belongs to Daddy (Marilyn Monroe) voix & orgue \n\n\n\n Amado MIO (Rita Hayworth ) voix & orgue \n\n\n\n Forrest Gump orgue \n\n\n\n I will always love you / Love me tender voix & orgue  My Favorite things voix & orgue \n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES \n\n\n\n\n\n\n\n\nEdith DARASSE – Chant\n \n\n\n\nC’est à 17 ans\, qu’inspirée par ces grands noms de la chanson française\, Edith découvre sa voix. Elle sa voix. Elle apprend alors le chant et commence très vite à se produire sur les scènes régionales. \n\n\n\nC’est vers 19 ans qu’elle rencontre le jazz au travers de la voix et des improvisations sensationnelles d’Ella Fitzgerald ! Dès lors elle travaille les standards s’imprégnant des interprétations d’Ella\, Billie Holiday\, Carmen Mac Ray\, Ray Charles\, Diane Schuur Elle intègre alors la grande famille du jazz Marseillais en jouant avec des musiciens tels que Pierre Levan\, Gilles Alamel\, Claude Strazzieri\, Joël Grégo\, Jean-Paul Artero\, Lionel Dandine\, Gabriel Béchara\, Roy’s Swarts\, Pierre-André Moll\, Daniel Huck\, Pierre Jaillard… et d’autres encore \n\n\n\nMais\, elle “glisse” inexorablement vers le blues \, le gospel et le Rythm & Blues d’Aretha Franklin\, Etta James … avec sa participation au groupe “What’ s on Pettrof” en 2003. Cinq années passées dans la ville du Havre lui ont permis de découvrir le monde de l’art contemporain\, des performances et créations musico-théâtrales Elle participe à des spectacles vivants en tant qu’interprète\, auteur de chanson\, arrangeur vocal et chef de chœur comme dans ” L’esplanade des Libertés” (spectacle de rue à Bolbec) sous la direction de Jocelyn Brudey\, “Automne en Normandie (Jupo\, ville du Havre\, Normandie\, Associations) ou encore “A l’ombre des vergers” (Jupo\, ville du Havre\, maisons de quartiers.) \n\n\n\nC’est là qu’elle crée les “SATAN’S DAUGHTERS”\, un groupe composé uniquement de filles\, qui revisite le répertoire Jazz\, Blues\, R&B\, Rock et Variétés tant au niveau des paroles qu’au niveau des mises en scène\, mêlant esprit cabaret et ambiance club noir- américain !!! En Mai 2009\, quelques mois après leurs débuts\, les Satan’s Daughters font la première partie des frères Touré Kunda à l’EXOCET à Rouen et se produisent dans de nombreuses salles régionales. Depuis 2010\, Edith Darasse vit à nouveau dans la région marseillaise où elle joue régulièrement dans les clubs ou sur scène avec des formations qui vont du duo au Big Band (Aix en Provence\, Marignane et Sanary)\, toujours dans la diversité des styles musicaux\, en passant par la direction de chorale lors de spectacle Gospel \, d’animation de stage de chant sur Marseille et Le Havre. En 2015 elle renoue avec la chanson française en sortant un album «  BREL in JAZZ » où 16 chansons du grand artiste\, sont interprétées et adaptées à l’univers féminin et noir-américain d’Edith. Un bonheur que de chanter à nouveau les sublimes textes de Jacques Brel ! Le pas fut facile pour revenir aux chansons immortelles d’ Edith Piaf \n\n\n\n\nStéphane ELIOT – Orgue\nOrganiste à la Cathédrale de Nice\, Stéphane Eliot a obtenu\, dans les Classes d’Orgue et  d’Improvisation aux Conservatoires de Marseille et de Paris\, les  médailles d’or dans ces deux disciplines avec Annick Chevallier et  Marie-Louise Langlais. Il s’est perfectionné en travaillant avec Olivier Vernet dans le cadre de l’Academie Musicale de Monaco. Il obtiendra une Médaille de Bronze à « l’International Electone Festival 1994» de Tokyo. Sa passion du  répertoire lyrique l’amène à accompagner de grands artistes  internationaux à l’aide de son orgue Symphonique comme Elizabeth Vidal et André Cognet dans un programme « de Bach aux Beatles » ou « La route de la Soie ». Il participe  activement à la vie culturelle de la région PACA et est l’invité privilégié des grandes manifestations musicales comme la  commémoration de la mort d’Édith Piaf et l’hommage à Maria Callas avec Dominique Mézin. L’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Nice l’a  également invité à tenir le grand orgue de Saint Pierre d’Arène  pour le Requiem de Duruflé donné avec Annie Vavrille et les Chœurs  de l’Opéra dans le cadre du Festival de Musique Sacré de Nice. \n\n\n\nLe Ténor Albert Lance à fait appel à lui pour jouer intégralement la partition d’orchestre avec son orgue symphonique dans la très belle production de l’oratorio « Marie-Magdeleine » de Jules Massenet. Il a joué la partie d’orchestre dans le Requiem de Verdi pour les Chœurs Nationaux Biélorusse et Letton à Toulon en 2010 puis les Carmina Burana de Carl Orff  et le Stabat Mater de Dvorak avec le grand Choeur d’Arcachon dirigé par Corinne Aubert en 2013\,ainsi que le Magnificat de John Rutter et l’Homme Armé de Karl Jenkins avec divers choeurs. Il intègre en 2010 la compagnie musicale Yveline Garnier de Monaco et plus récemment le Spectacle « Femmes\, le temps d’un chant  » avec la soprano Diane Frémaux. \n\n\n\nIl se spécialise dans la musique de film à travers des récitals qu’il donne sur grand orgue et sur orgue Yamaha. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/dimanche-25-septembre-16h30-films-chansons/ CATEGORIES:Festival 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2022/07/b-merged.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220918T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220918T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20220713T140907Z LAST-MODIFIED:20220804T095958Z UID:1656-1663518600-1663525800@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Dimanche 18 septembre – 16h30 - HAUTBOIS & ORGUE DESCRIPTION:Alexandre PEYROL et Nicolas BENS – Hautbois \nEmmanuel CULCASI – Orgue \nBach | Haendel | Albinoni | Vivaldi | Vierne | Morricone | Demessieux | Vangelis \n  \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n »Le hautbois sous toutes ses formes »\n\n\n\n\nTomaso ALBINONI (1671 – 1751) \n\n\n\n Concerto pour deux hautbois opus 9 n°3 hautbois & orgue \n\n\n\n Allegro – Adagio – Allegro \n\n\n\nJohann Sebastian BACH (1685 – 1750) \n\n\n\n Sinfonia de la Cantate “Ich hatte viel Bekümmernis” orgue \n\n\n\n « Mon cœur était plein d’affliction) BWV 21 » \n\n\n\n (transcription pour orgue par André Isoir) \n\n\n\nJeanne DEMESSIEUX (1921 – 1968) \n\n\n\n Lumière orgue \n\n\n\n (extrait des Sept Méditations sur le Saint-Esprit) opus 6 n°7 \n\n\n\nGeorg Friedrich HAENDEL (1685 – 1759) \n\n\n\n Sonate pour deux hautbois en si bémol majeur HWV 380 hautbois & orgue \n\n\n\n Adagio – Allegro – Largo – Allegro \n\n\n\nLouis VIERNE (1870 – 1937) \n\n\n\n Hymne au Soleil orgue \n\n\n\n (extrait de la deuxième suite des pièces de fantaisies\, op 53) \n\n\n\nJohn WILLIAMS (né en 1932) \n\n\n\n La Liste de Schindler hautbois & orgue \n\n\n\n\n\nJohann Sebastian BACH (1685 – 1750) \n\n\n\n Cantate “Ich habe genug” BWV 82 hautbois\, cor anglais & orgue Aria “Ich habe genug” (Je suis comblé) \n\n\n\n II. Aria “Ich freue mich auf meinem Tod” (Je me réjouis de ma mort) \n\n\n\nAlexandre GUILMANT (1837 – 1911) \n\n\n\n Cantilène pastorale opus 15 n°3 hautbois et orgue \n\n\n\nGyörgy LIGETI (1923 – 2006) \n\n\n\n Etude n°2 ‘’Coulées” orgue \n\n\n\nAntonio VIVALDI (1678 – 1741) \n\n\n\n Trio en sol mineur RV 103 hautbois et orgue \n\n\n\n Allegro ma cantabile – II. Largo – III. Allegro non molto \n\n\n\nHector BERLIOZ (1803 – 1869) \n\n\n\n Marche hongroise\, orgue \n\n\n\n (extrait de la Damnation de Faust) \n\n\n\n Transcription pour orgue par André Isoir \n\n\n\nEnnio MORRICONE (1928 – 2020) Gabriel’s Oboe (Mission) hautbois et orgue \n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES \n\n\n\n\n\n\n\n\nAlexandre Peyrol – Hautbois\nNé le 1er février 1972 à Marseille\, baignant dans un univers musical\, c’est tout naturellement qu’il se dirigera vers le Piano dès l’âge de cinq ans. Il étend son univers musical en débutant le Hautbois quelques années plus tard. Il étudiera ces deux instruments jusqu’aux niveaux supérieurs au Conservatoire de Marseille où il obtiendra ses 1er prix à l’âge de 18 ans. \n\n\n\nIl choisit de poursuivre sa carrière avec le Hautbois et étudie dans différents Conservatoires de la région Parisienne. Il développe son langage artistique et musical avec les plus grands solistes français (Jacques Tys\, J.L Cappezzali\, J.C Jaboulay…). \n\n\n\nAprès plusieurs premiers prix\, il clôt son cycle d’études par la Hogeschool de Rotterdam avec le soliste international Emmanuel Abbhül (London Symphonic Orchestra). Il y décroche son premier prix de concertiste. \n\n\n\nPassionné de musique de chambre\, il participe à plusieurs ensembles\, dont l’Ensemble Philidor avec lequel il fait plusieurs enregistrements. Il fait actuellement partie de la Compagnie FA7\, dont le but est de promouvoir la musique contemporaine auprès des tous petits\, aussi bien en France qu’à l’étranger. \n\n\n\nAprès divers passages dans les orchestres parisiens\, l’Orchestre National de Lille\, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg\, il intègre au poste de Hautbois Solo les deux formations principales de Troyes en 2001\, qui sont l’Orchestre d’Harmonie et l’Orchestre Symphonique de l’Aube. \n\n\n\nActuellement il enseigne le hautbois au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Troyes. Afin d’élargir son horizon musical\, depuis septembre 2012 il a pris la direction de l’orchestre d’harmonie de « L’Alerte ». \n\n\n\n\nNicolas Bens – Hautbois\nContent Toggle Block for Gutenberg makes it super easy to create toggle-able content. This toggle block comes with well-thought customization options. \n\n\n\n\n\n\nEmmanuel Culcasi – Orgue\nNé en 1993\, Emmanuel Culcasi suit une formation de pianiste\, formation musicale et musique de chambre puis accompagnement piano à Aix-en-Provence\, Marseille et Villeurbanne. Médaillé dans toutes ces disciplines\, il entre ensuite au CNSM de Lyon où il obtient un premier prix en Orgue avec François Espinasse\, puis un Master en Orgue en collaboration avec le CNRS\, sur le thème « Musique\, Cerveau et Handicap ». Elève de Pierre Pincemaille en écriture à Saint-Germain-en Laye\, il intègre ensuite le CNSM de Paris où il obtient un premier prix de Contrepoint puis une récompense en Direction de Chœur Grégorien. Il intègre en parallèle le cursus de Diplôme d’État de l’IESM d’Aix–en-Provence. Il se forme régulièrement en improvisation avec Thierry Escaich. \n\n\n\nUne dizaine de fois récompensé en piano (Claude Kahn\, Steinway & Sons\, Maryse Cheilan\, Simone Delbert-Fevrier)\, il a participé à de nombreuses manifestations pianistiques dont le Roi David de Honegger\, un projet européen dirigé par Jean-François Sénart. Il se consacre actuellement principalement à l’orgue\, étant régulièrement invité en soliste ou avec ensembles en France et à l’étranger (Abbaye de Maulbronn\, Ars Sacra Fesztival de Budapest…). \n\n\n\nEn 2018\, Emmanuel Culcasi remporte le Grand prix international d’orgue Jean-Louis-Florentz- Académie des Beaux-Arts à Angers. Nommé Young Artist in Residence à la Cathédrale Saint-Louis de la Nouvelle-Orléans de décembre 2018 à mai 2019 il a donné plusieurs récitals aux Etats-Unis (Louisiane\, Mississippi\, Ohio)\, avec un intérêt marqué pour les œuvres de compositeurs français dont Valéry Aubertin\, Charles Balayer\, Florentine Mulsant ou encore Jean-Charles Gandrille\, et participé à différents projets avec chœurs ou orchestre. \n\n\n\nOutre ses responsabilités administratives et artistiques en tant que Directeur de l’Ecole de Musique de Bouc-Bel-Air où il dirige une équipe de seize professeurs\, il anime la classe d’orgue sur l’instrument réalisé par Jean Daldosso à l’Eglise Saint-André. Organiste de l’Eglise Saint-Jean-de-Malte d’Aix-en-Provence depuis 2020\, il s’implique régulièrement dans de nombreuses paroisses de la région. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/dimanche-18-septembre-16h30-hautbois-orgue/ CATEGORIES:Festival 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2022/07/Simple-three-in-a-row1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220918T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220918T120000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20220720T092536Z LAST-MODIFIED:20220804T115439Z UID:1718-1663497000-1663502400@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Dimanche 18 septembre – 10h30 – MESSE DU FESTIVAL DESCRIPTION:Messe d’ouverture du festival présidée par le Père Christian PAPAZIAN\, Curé de la Paroisse de Roquevaire. \nAvec la participation de la Chorale SAINT-VINCENT et de Jacques GARNIER\, direction et orgue \n\n\n\n\n\n\n\nJacques GARNIER – Direction et orgue\nJacques GARNIER est titulaire du grand-orgue de l’église St Vincent de Roquevaire depuis 1973. \n\n\n\nSon apprentissage de l’orgue a commencé avec le titulaire de l’époque Mr Albert NEGREL\, très vite il l’assistera aux offices de la paroisse\, suivant parallèlement avec lui un apprentissage de facture d’orgue\, en collaboration avec l’illustre manufacture dirigée par Kurt SCHWENKEDEL\, située en Alsace. \n\n\n\nA l’issue d’une tournée d’accord sur Marseille\, il rencontre Maître Sauveur BRUSCHINI titulaire du Cavaillé–Coll de l’église St Joseph\, et deviendra\, un de ses élèves jusqu’à son décès. En même temps il se perfectionne pour le piano auprès de Wilfrid MAGGIAR à Aix en Provence. Il obtiendra\, au concours Madeleine de Valmalète\, un 2ème prix en degré supérieur. \n\n\n\nEn 1980 sur les conseils de Marie-Hélène GEISPIELER organiste à St Victor\, il présente le concours d’entrée au Conservatoire de Région de Marseille\, et sera admis dans la classe d’orgue de Pierre PERDIGON\, et en solfège avec Georges BŒUF. \n\n\n\nEn 1981 une mention très bien à l’unanimité lui permettra de passer en classe supérieure 1ère année\, où il aura comme professeur Mme Marie-Louise LANGLAIS\, jusqu’en 1983\, date à laquelle il se verra décerner une médaille d’or\, grâce à son enseignement exemplaire. \n\n\n\nA ce jour\, il se produit régulièrement à la Route des Orgues de la Vallée de l’Huveaune\, avec la Chorale St Vincent qu’il dirige depuis 1978. \n\n\n\nSa vocation d’organiste est surtout liturgique. Depuis sa retraite professionnelle\, il accompagne bénévolement à chaque obsèques les familles endeuillées. \n\n\n\nEn collaboration avec Bernard THOUREL\, il a enregistré 3 CD « Organ Festive (épuisé)\, l’orgue pour tous\, et la Via Crucis de Franz LISZT avec la Chorale St Vincent de Roquevaire ». \n\n\n\n\n\n\nChorale Saint-Vincent\nLa chorale Saint Vincent\, dirigée par son chef Jacques Garnier\, est un véritable pilier de l’association. \n\n\n\nElle participe tous les ans aux célébrations d’ouverture et de fermeture du festival avec des œuvres toujours bien choisies. \n\n\n\nDe plus\, son répertoire lui permet de donner des concerts pour beaucoup d’œuvres caritative comme Rétina France ou le Téléthon auquel elle participe depuis plusieurs années. URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/dimanche-18-septembre-10h30-messe-du-festival/ CATEGORIES:Festival 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2022/07/eglise-merged-1-merged-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220916T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220916T220000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20220713T134759Z LAST-MODIFIED:20220804T095108Z UID:1649-1663358400-1663365600@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Vendredi 16 septembre – 20h00 - RECITAL D'ORGUE DESCRIPTION:Jacques GARNIER – Orgue \nBizet | Franck | Paganini | Hollins | Monnikendam | Talben-Ball \n \n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\nAlfred HOLLINS     (1865 – 1942) \n\n\n\n                Concert ouverture n° 1 en ut mineur \n\n\n\nCésar FRANCK     (1822 – 1890) \n\n\n\n                   Pastorale op 19 \n\n\n\nMarius MONNIKENDAM     (1896 – 1977) \n\n\n\n                Sonata da chiesa \n\n\n\n                Invocazione – Toccata – Choral \n\n\n\n\n\nGeorge THALBEN – BALL (1896 – 1987) \n\n\n\n Variation sur un Thème de Paganini pour Pédale Solo \n\n\n\n  Georges BIZET (1838 – 1875) \n\n\n\n                            L’Arlésienne – Suite n° 1 \n\n\n\n                                            Ouverture \n\n\n\n                                           Menuetto \n\n\n\n                                           Adagietto \n\n\n\n                                           Carillon \n\n\n\n                            L’Arlésienne – Suite n° 2 \n\n\n\n                                            Pastorale \n\n\n\n                                           Intermezzo \n\n\n\n                                           Menuetto \n\n\n\n                                           Farandole \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJacques GARNIER – Orgue\nJacques GARNIER est titulaire du grand-orgue de l’église St Vincent de Roquevaire depuis 1973. \n\n\n\nSon apprentissage de l’orgue a commencé avec le titulaire de l’époque Mr Albert NEGREL\, très vite il l’assistera aux offices de la paroisse\, suivant parallèlement avec lui un apprentissage de facture d’orgue\, en collaboration avec l’illustre manufacture dirigée par Kurt SCHWENKEDEL\, située en Alsace. \n\n\n\nA l’issue d’une tournée d’accord sur Marseille\, il rencontre Maître Sauveur BRUSCHINI titulaire du Cavaillé–Coll de l’église St Joseph\, et deviendra\, un de ses élèves jusqu’à son décès. En même temps il se perfectionne pour le piano auprès de Wilfrid MAGGIAR à Aix en Provence. Il obtiendra\, au concours Madeleine de Valmalète\, un 2ème prix en degré supérieur. \n\n\n\nEn 1980 sur les conseils de Marie-Hélène GEISPIELER organiste à St Victor\, il présente le concours d’entrée au Conservatoire de Région de Marseille\, et sera admis dans la classe d’orgue de Pierre PERDIGON\, et en solfège avec Georges BŒUF. \n\n\n\nEn 1981 une mention très bien à l’unanimité lui permettra de passer en classe supérieure 1ère année\, où il aura comme professeur Mme Marie-Louise LANGLAIS\, jusqu’en 1983\, date à laquelle il se verra décerner une médaille d’or\, grâce à son enseignement exemplaire. \n\n\n\nA ce jour\, il se produit régulièrement à la Route des Orgues de la Vallée de l’Huveaune\, avec la Chorale St Vincent qu’il dirige depuis 1978. \n\n\n\nSa vocation d’organiste est surtout liturgique. Depuis sa retraite professionnelle\, il accompagne bénévolement à chaque obsèques les familles endeuillées. \n\n\n\nEn collaboration avec Bernard THOUREL\, il a enregistré 3 CD « Organ Festive (épuisé)\, l’orgue pour tous\, et la Via Crucis de Franz LISZT avec la Chorale St Vincent de Roquevaire ». \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/vendredi-16-septembre-20h00-recital-dorgue/ CATEGORIES:Festival 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2022/07/a-e1658309333616.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20211017T163000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20211017T183000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20210709T135424Z LAST-MODIFIED:20210811T124952Z UID:24-1634488200-1634495400@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Quatuor de Saxophones & Orgue « DE BACH AU GOSPEL » DESCRIPTION:Dimanche 17 Octobre – 16h30 : Quatuor de Saxophones & Orgue\n« DE BACH AU GOSPEL » \nQuatuor ELLIPSOS\, saxophones \nMichel ROBERT\, orgue \nMOZART  –  BACH – VIVALDI  –  FAURÉ –  VIERNE – et GOSPELS \n \n\n\n\nPROGRAMME \n\n\n\n\n\n\n\n\n« DE BACH AU GOSPEL »\n\n\n\n\nGabriel FAURÉ     (1845 – 1924) \n\n\n\n        Requiem en ré mineur Op. 48\, extraits     quatuor & orgue \n\n\n\n        (arr. Nicolas Herrouët) \n\n\n\n               I-II.  Introït et Kyrie \n\n\n\n              III.   Sanctus \n\n\n\n              V.    Agnus Dei et Lux Aeterna \n\n\n\n              VI.   Libera Me \n\n\n\n              VII.  In Paradisum \n\n\n\nGOSPEL \n\n\n\n        Now don’t you let nobody turn you ’round         chant \n\n\n\n        What that milky white way  chant \n\n\n\nLouis VIERNE     (1870 – 1937) \n\n\n\n        Impromptu\, Op. 54 n°2   orgue \n\n\n\n        Toccata\, OP. 53 n°6   orgue \n\n\n\nGOSPEL \n\n\n\n        When the Saints go marching in         chant \n\n\n\n        (arr. Hervé Trogoff) \n\n\n\n\n\nAntonio VIVALDI  (1678 – 1741)  / Jean Sébastien BACH  (1685 – 1750) \n\n\n\n        Concerto en la mineur BWV 593         quatuor & orgue \n\n\n\n                Allegro – Adagio – Allegro (arr. Nicolas Herrouët) \n\n\n\nJean Sebastian BACH     (1685 – 1750) \n\n\n\n        Choral de Leipzig « Nun komm der Heiden Heiland » BWV 659         quatuor \n\n\n\n        (arr. Nicolas Herrouët) \n\n\n\nGOSPEL \n\n\n\n        Swing down chariot         chant \n\n\n\n        Joshua fit the Batle of Jericho         chant \n\n\n\n        (arr. Hervé Trogoff) \n\n\n\nWolfgang-Amadeus MOZART     (1756 – 1791) \n\n\n\n        Fantaisie pour orgue en Fa MineurK.608 1791 quatuor \n\n\n\n        (arr. Nicolas Herrouët) \n\n\n\nMichel ROBERT     (né en 1950) \n\n\n\n        Improvisation         orgue \n\n\n\nLouis VIERNE     (1870 – 1937) \n\n\n\n        Marche triomphale pour le centenaire de Napoléon 1er opus 46          quatuor et orgue \n\n\n\n        (arr. Nicolas Herrouët) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nQuatuor ELLIPSOS\, saxophones\nPaul-Fathi LACOMBE\, saxophone soprano / Julien BRÉCHET\, saxophone alto / Sylvain JARRY\, saxophone ténor / Nicolas HERROUËT\, saxophone baryton \n\n\n\n« Flamboyance\, Maîtrise\, Générosité : ce sont des termes que l’on entend souvent à propos du Quatuor Ellipsos\, reconnu aujourd’hui comme l’un des plus prestigieux quatuor de saxophones dans le monde » \n\n\n\nAprès plus de dix-huit années d’existence\, sa carrière l’a mené à jouer sur les scènes les plus prestigieuses de France (Tour Eiffel\, Hôtel de Matignon\, Château de Versailles\, Théâtre du Châtelet\, Salle Pleyel\, Festival de Piano de la Roque d’Anthéron\, Académie des Beaux-Arts\, Studio Gabriel\, Maison de Radio France\, Petit Palais\, Elysée Montmartre\, La Cigale\, Cathédrale de Nantes\, Cité des Congrès de Nantes\, Arsenal de Metz\, Festival Bach\, la Folle Journée de Nantes\, Festival Radio-France Montpellier\, Festival Debussy\, Festival la Folle Criée de Marseille\, Victoires de la Musique Classique 2020 etc..)\, ainsi que sur les scènes internationales (Etats-Unis\, Brésil\, Chine\, Corée du Sud\, Maroc\, Slovénie\, Finlande\, Allemagne\, Autriche\, Royaume-Uni\, Espagne\, Italie\, Suisse\, Belgique\, Equateur\, etc..) \n\n\n\nELLIPSOS ET SON REPERTOIRE \n\n\n\nCe quatuor précurseur se distingue par son ouverture et sa polyvalence : il se tourne aussi bien vers le répertoire classique que vers les musiques de notre temps. \n\n\n\nIl enregistre en 2007 l’album éclectique « Medina » avec le saxophoniste Ph. Geiss\, l’accordéoniste F. Tâtard et les musiciens du Gamelan de la Cité de la Musique à Paris. En 2009\, un second opus voit le jour\, « Peer Gynt »\, consacré aux œuvres d’A. Glazounov\, S. Prokovieff\, E. Grieg et V. Monti. En 2014\, le label allemand Genuin Classics signe le 3ème album du Quatuor\, « Bolero »\, consacré à la musique française (M.Ravel\, G.Pierné\, Th.Escaich et J.Françaix). L’EP « Sax & Gospel » consacré à JS Bach et aux chants gospel sort en 2017 mettant en avant les qualités vocales du Quatuor Ellipsos. En 2018\, le label NoMadMusic\, en collaboration avec Nantes Philharmonie\, donne naissance au 5ème album du Quatuor Ellipsos\, « United Colors »\, répertoire contemporain pour quatuor de saxophones et orchestre d’harmonie (Th. Doss\, Ph. Geiss\, Gr. Lynch et W. Gregory)  \n\n\n\nAttaché à la ruralité\, Ellipsos s’est lancé en 2007 dans la création et la direction du Festival du Souffle\, festival consacré essentiellement aux instruments à vent et de l’Académie de saxophone Ellipsos à l’Abbaye Royale de Celles-sur-Belle (79) où il accueille de jeunes musiciens pour les former aux métiers de la scène. Mais c’est également l’occasion de créer des collaborations avec des saxophonistes actuels : Nicolas Prost\, Philippe Geiss\, Jean-Charles Richard\, le coréen Seung-Dong Lee\, le brésilien Erik Heimann-Pais\, le colombien Javier Ocampo etc. \n\n\n\nCréer en 2003 et originaire de Nantes\, bien que ses quatre musiciens se soient rencontrés lors de leurs cursus aux Conservatoires Nationaux de Région de Versailles et Cergy\, le Quatuor Ellipsos a rapidement élargi l’éventail de ses formateurs. Ils ont ainsi reçu l’enseignement de Paul Meyer et Eric Le Sage au Conservatoire de Paris de 2006 à 2010. Pendant ses premières années d’existence\, le quatuor a régulièrement travaillé avec différents maîtres tels que Maurice Bourgue à Avignon\, Claire Désert à Paris\, Thierry Escaich au Moulin d’Andé\, et le compositeur Christian Lauba à Bordeaux.  \n\n\n\nTout juste quatre ans après s’être constitué\, le Quatuor Ellipsos surprend le monde musical parisien en remportant le 1er Prix à l’unanimité du Concours européen « Musiques d’Ensemble » 2007 organisé par la FNAPEC\, décerné par Philippe Nahon et Caroline Casadesus. En 2008\, Gaëlle le Gallic et son émission « Générations interprètes »  «l’élite Coup de cœur des auditeurs de France Musique». L’année suivante c’est l’Etat Français qui l’invite à se produire\, en direct sur France Culture et depuis la Cour d’Honneur de l’Hôtel Matignon\, lors de la Fête de la Musique 2009. Leur rencontre avec l’Académicien Thierry Escaich a donné lieu à une véritable et durable complicité. \n\n\n\nLe compositeur signe en 2010 la préface du troisième album d’Ellipsos. Au programme de ce disque intitulé « Boléro »\, figurent en effet les deux pièces de Thierry Escaich pour quatuor de saxophones\, aux côtés de fameuses œuvres de Maurice Ravel\, Gabriel Pierné et Jean Francaix. En juin 2015\, lors de son installation au fauteuil de Jacques Taddéi à l’Académie des Beaux-Arts\, Thierry Escaich invite le Quatuor Ellipsos à se produire sous la Coupole de l’Institut de France. Le même été\, l’organiste et le Quatuor se produisent pour la première fois ensemble sur scène au Festival Bach de Saint-Donat\, formule régulièrement reproduite depuis lors. \n\n\n\nQuatuor de saxophones le plus diffusé sur l’antenne de France MUSIQUE depuis 2007\, le Quatuor Ellipsos a été l’invité de nombreuses émissions animées notamment par Arièle Butaux\, Frédéric Lodéon\, Lionel Esparza\, Clément Rochefort\, Vincent Josse\, Stéphane Bern\, Saskia de Ville\, Nicolas Lafitte ou encore Emilie Munera et Rodophe Bruneau-Boulmier. Le 05 Décembre 2017\, il est l’invité surprise de Frédéric Lodéon pour célébrer son anniversaire dans l’émission « Lodéon & Friends\, les 25ans »\, et se produit depuis le Studio 104 de la Maison de la Radio\, dans le célèbre générique « Ouverture de Guillaume Tell » de Giacomo Rossini. \n\n\n\nEllipsos créé l’événement fin 2017 en étant le tout premier quatuor de saxophones à donner un récital de prestige au Château de Versailles (Galerie des Batailles)\, concert exceptionnel partagé avec les membres du Quatuor Strada (composé de Sarah Nemtanu\, Lise Berthaud\, Pierre Fouchenneret et François Salque). Les éditions Gérard Billaudot leur confie en 2015 une collection éponyme où les partitions du quatuor sont éditées. \n\n\n\nEn 2017\, le Quatuor Ellipsos collabore avec la Philharmonie de Nantes (enregistrement d’un nouveau CD – « Le Choix de France Musique) ; leur engagement pédagogique est reconnu notamment par le Festival « Jeunes Talents » à Paris\, qui leur confie une carte blanche aux Archives Nationales à destination des élèves du CNSMDP (Quatuor Zahir). \n\n\n\nLa création du Prix « Ellipsos » au 32ème Concours Européen de Musique d’Ensembles FNAPEC\, récompensant le meilleur ensemble à vents de la compétition\, a été décerné en Mai 2018 à l’Ensemble « Rafiki »\, ensemble issu du CNSMDP. \n\n\n\nLes Victoires de la Musique Classique reconnaissent leur rayonnement international en les invitant à clôturer la 27ème cérémonie des Victoires en direct sur France 3 et France Musique dans la Rhapsody in Blue de G. Gershwin accompagnée de Marie-Josèphe Jude au piano. Ils sont les premiers saxophonistes à avoir été invité aux Victoires de la Musique. Les services audiovisuels de Radio France leur confie également la présentation numérique de la famille des saxophones pour France Musique. La Ville de Parthenay leur attribue en 2020 la Médaille de la Ville en qualité d’ « Ambassadeur du Territoire ». \n\n\n\nAutant le Quatuor Ellipsos compte comme partenaires de musique de chambre des interprètes de renom tels Thierry Escaich\, Caroline Casadesus\, Jean-François Zygel\, le Quatuor Voce\, Marie-Josèphe Jude\, Philippe Chevallier\, autant il aime à surprendre en jouant avec Manu Dibango\, Didier Lockwood\, les chanteuses Zaza Fournier ou Yaël Naïm. \n\n\n\nEn 2015\, il suscite l’intérêt des comédiens Chevallier & Laspalès\, qui les invite avec eux\, à se produire au Zénith de Rouen. Suite à cet épisode\, Michel Drucker tente d’en savoir plus sur cette relation artistique unique en son genre et les invite dans son émission télévisée «Vivement Dimanche» sur France 2 devant plusieurs millions de téléspectateurs. Pour sa diffusion d’œuvres contemporaines\, le Quatuor Ellipsos reçoit le soutien de Musique Nouvelle en Liberté. \n\n\n\nDésireux d’être un acteur impliqué et engagé dans la lutte contre les maladies respiratoires\, le Quatuor Ellipsos s’est engagé comme Ambassadeur pour la Fondation du Souffle depuis 2018. Il consacrera plusieurs événements artistiques d’importances à cette cause. \n\n\n\n\n\n\nMichel ROBERT\, orgue\nLa démarche artistique de Michel ROBERT s’inscrit dans un esprit pluraliste. Pianiste\, organiste\, chef d’orchestre\, ses Maîtres comptèrent parmi les plus grands : Vlado PERLEMUTER\, Jacques COULAUD\, Pierre COCHEREAU\, René SAORGIN\, Stéphane CARDON\, Pierre DERVAUX…. \n\n\n\nA l’issue de quinze années d’études sanctionnées par plusieurs premiers Prix\, Michel ROBERT étaye son métier d’instrumentiste par treize ans d’expérience comme pianiste accompagnateur et directeur de l’Orchestre de Chambre du Conservatoire National de Région de GRENOBLE. \n\n\n\nPassionné de pédagogie\, titulaire du Certificat d’Aptitude depuis 1983\, Michel ROBERT est professeur émérite au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Valence et au Conservatoire National Supérieur de LYON. \n\n\n\nLauréat du Concours International d’Improvisation à l’orgue de LYON\, Il est soliste de Radio France\, de la RAI\, de la Radio Suisse Romande\, de la Radio Télévision Roumaine… \n\n\n\nSa carrière est riche de plus de 900 concerts et récitals et l’a vu se produire comme pianiste\, organiste et chef d’orchestre en France\, Belgique\, Suisse\, Italie\, Autriche\, Allemagne\, Angleterre\, Roumanie\, Russie\, Québec… \n\n\n\nSoucieux d’une démarche pédagogique autorisant une véritable rencontre avec le public\, Michel ROBERT illustre ses récitals de commentaires didactiques particulièrement vivants. \n\n\n\nSon talent reconnu d’improvisateur\, tant à l’orgue qu’au piano\, s’exprime souvent à la fin de ses concerts\, ainsi qu’à l’occasion de projections de films muets\, qu’il est régulièrement invité à illustrer. \n\n\n\nPar-delà une virtuosité instrumentale appréciée dans de nombreux pays\, la sensibilité de l’humaniste musical qu’est Michel ROBERT séduit tous ceux qui l’approchent. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRESERVATION \n\n\n\n\nVente de billets en ligne URL:https://orgue-roquevaire.fr/programme/quatuor-de-saxophones-orgue-de-bach-au-gospel/ CATEGORIES:Festival 2021 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://orgue-roquevaire.fr/wp-content/uploads/2021/07/DE-BACH-AU-GOSPEL.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20211017T103000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20211017T120000 DTSTAMP:20260422T165939 CREATED:20210709T135837Z LAST-MODIFIED:20210812T091950Z UID:28-1634466600-1634472000@orgue-roquevaire.fr SUMMARY:Messe du festival DESCRIPTION:Dimanche 17 Octobre à 10 h 30 \nMesse présidée par Mgr Michel MOUÏSSE\, Evêque émérite de Sarlat / Périgueux \nAvec la participation de la Chorale SAINT VINCENT et de Jacques GARNIER direction et orgue \n\n\n\nBIOGRAPHIE \n\n\n\n\n\nJacques GARNIER\, organiste titulaire de l’église Saint-Vincent de RoquevaireChorale Saint-Vincent\nLa chorale Saint Vincent\, dirigée par son chef Jacques Garnier\, est un véritable pilier de l’association. \n\n\n\nSon chef\, très actif\, non seulement la dirige mais il enregistre des CD’s et offre des concerts très remarquables et remarqués. \n\n\n\nElle participe tous les ans aux célébrations d’ouverture et de fermeture du festival avec des œuvres toujours bien choisies. \n\n\n\nDe plus\, son répertoire lui permet de donner des concerts pour beaucoup d’œuvres caritative comme Rétina France ou le Téléthon auquel elle participe depuis plusieurs années. 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